Best Show Acts
26
labākie skatuves šovi un Teātra iestudējumi
Radīsim šovu pēc jūsu scenārija
The Secret of the Enchanted Prince
“Apburtā prinča noslēpums” ir muzikāla skatuves izrāde, kurā pasaka atdzīvojas gaismā, mūzikā un kustībā.
Te vārdu ir maz. Stāstu izstāsta dzīvais vokāls, aktieru spēle, horeogrāfija, kostīmi un scenogrāfija. Gaisma maina telpu, mūzika ved skatītāju cauri stāstam, un robeža starp skatuvi un realitāti pamazām izzūd.
Apburtais princis gaida savu pārvērtību. Taču ikvienai burvestībai ir savs noslēpums, un ikvienam noslēpumam — brīdis, kad tas tiek atklāts.
Stāsts par apburto princi veidots kā imersīvs skatuves piedzīvojums, kurā norises vieta un skatītāji kļūst par daļu no vienotas pasaku pasaules.
Tā nav tikai izrāde, ko vērot no malas. Tā ir pasaule, kurā uz brīdi var ieiet.
Iestudējums piemērots privātiem un korporatīviem pasākumiem, pilsētu svētkiem, festivāliem, kultūras programmām un īpašiem notikumiem. Izrādi iespējams pielāgot gan skatuvei, gan ārtelpu pasākumiem un parādes formātam.
Izveidots: 2025
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / imersīvs iestudējums / parādes versija
Mūzika: oriģināls skaņu celiņš un dzīvais vokālais izpildījums
Izrādes ilgums: līdz 1,5 stundām vai 2 × 30 minūtes
Komandas sastāvs
Izrādes versija:
6 mākslinieki · 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Pilnā versija:
12 mākslinieki · 1 tehniskais speciālists · 2 kostīmu speciālisti
Papildus iespējams iesaistīt līdz 4 žonglieriem uz ķekatām, pielāgojot mākslinieku sastāvu konkrētajai norises vietai un pasākuma formātam.
No pasūtītāja puses
Nepieciešami 2 tehniskie palīgi scenogrāfijas izkraušanai, montāžai un demontāžai.
Parādes versija
“Apburtā prinča noslēpums” iespējams transformēt dinamiskā parādes un pilsētvides izrādē.
Tās centrālais vizuālais tēls ir Princis–Varde — lielformāta scenogrāfisks objekts uz mobilas platformas ar integrētu apgaismojumu.
Platforma pārvietojas pa parādes maršrutu, veidojot vienotu vizuālu kompozīciju ar māksliniekiem un horeogrāfiju. Maršrutā iespējamas apstāšanās atsevišķām horeogrāfiskām ainām.
Iestudējumu iespējams realizēt arī kā stacionāru ārtelpu izrādi. Nepieciešamais laukums — vismaz 6 × 4 m.
Iestudējumā apvienota:
oriģināla scenogrāfija · premium klases skatuves kostīmi · horeogrāfija · dzīvais vokāls · gaismas dizains · dūmu efekti
Gaismas un dūmu specefekti tiek pielāgoti konkrētās norises vietas tehniskajām iespējām.
Muzikālais noformējums, oriģinālā scenogrāfija un integrētie gaismas risinājumi ir daļa no izrādes kopējās dramaturģijas.
Gaisma šeit nav dekorācija.
Mūzika nav fons.
Kustība nav tikai deja.
Kopā tās rada pasauli, kurā pasaka uz mirkli kļūst īsta.
@ Registered original production
Sleeping Beauty — A Tale Beyond Time
Apburtā princese — pasaka ārpus laika
Muzikāla skatuves izrāde, kas iedvesmota no klasiskās pasakas un radīta
mūsdienīgā vizuālā un skatuviskā interpretācijā.
Stāsts atklājas caur horeogrāfiju, dzīvo vokālu un izteiksmīgu aktierspēli, radot īstas
teātra maģijas sajūtu.
Mūzika un dzīvais vokāls ir būtiska izrādes dramaturģijas daļa — tie pavada stāstu, savieno ainas un veido vienotu emocionālo līniju.
Horeogrāfija, izsmalcināti kostīmi un oriģināla scenogrāfija rada vizuāli bagātu pasaku pasauli, kurā klasiskais stāsts pārtop imersīvā skatuves piedzīvojumā.
Izrādi iespējams pielāgot dažādiem pasākumu formātiem — no kompaktas skatuves versijas līdz vērienīgai parādes izrādei ar kustīgu scenogrāfiju un paplašinātu mākslinieku sastāvu.
Izrādes valoda — angļu (Disney songs)
Izveidots: 2020 Atjaunotā versija: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka / parādes versija
Ilgums: 45 minūtes
Komandas sastāvs
Skatuves versija:
6 mākslinieki · 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Paplašinātā parādes versija:
līdz 22 skatuves dalībniekiem
6 galveno lomu mākslinieki · 6 dejotāji · 4 akrobāti · 4 mākslinieki uz ķekatām · 2 vokālisti
Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists · 3 kostīmu speciālisti
Izrādes formāti
Skatuves versija
Pilnvērtīgs muzikāls skatuves iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, izsmalcinātiem kostīmiem, horeogrāfiju un īpaši veidotu gaismas dizainu.
Parādes versija
Izrāde tiek pielāgota vērienīgam vizuālam priekšnesumam pilsētvidē un brīvdabas pasākumos.
Viens no centrālajiem scenogrāfijas elementiem ir kariete ar zirgu, kas kļūst par daļu no izrādes un pārvietojas kopā ar māksliniekiem.
Parādes iestudējums ietver kustību pa maršrutu, horeogrāfiskas performances pieturvietās, mijiedarbību ar skatītājiem un lielformāta vizuālās ainas.
Izrāde ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases skatuves kostīmus · horeogrāfiju · dzīvo vokālu · gaismas dizainu · aktierspēli
Atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām izrādē iespējams izmantot arī dūmu un citus skatuves efektus.
@ Registered original production
Frozen Elsa — muzikāla pasaku izrāde
45 minūšu muzikāla skatuves izrāde, ko iedvesmojis viens no iemīļotākajiem ziemas
pasaku stāstiem.
Brīdī, kad iedegas gaismas un atskan pirmās mūzikas notis, ierastā pasaule paliek aiz muguras. Skatuvi pārņem ziemas burvība — mūzika, deja, krāšņa scenogrāfija un skatuves efekti savijas vienotā pasakas pasaulē.
Izrādē piedalās seši profesionāli mākslinieki, kuri uz skatuves iedzīvina skatītājiem pazīstamos stāsta varoņus. Aktierspēle mijas ar vokāliem un deju priekšnesumiem, bet rūpīgi veidotā scenogrāfija un vizuālie efekti rada īstas ziemas pasakas sajūtu.
Taču šis stāsts nenotiek tikai uz skatuves.
Izrādes laikā varoņi uzrunā skatītājus un iesaista viņus vieglā, pārdomātā interakcijā. Uz mirkli robeža starp skatuvi un zāli pazūd — skatītāji kļūst par daļu no pasakas, vienlaikus saglabājot pilnvērtīgas muzikālas teātra izrādes kvalitāti un dramaturģiju.
Paplašinātajā versijā izrādi iespējams papildināt ar 4 profesionāliem akrobātiem, piešķirot iestudējumam vēl lielāku vizuālo dinamiku un iespaidīgas skatuves ainas.
45 minūtes, kurās ziema kļūst par pasaku, bet pasaka — par īstu piedzīvojumu.
Izveidots: 2020 Atjaunotā versija: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka
Ilgums: 45 minūtes
Komandas sastāvs
Skatuves versija:
6 mākslinieki · 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Paplašinātā versija:
Pamatprogrammu iespējams papildināt ar 4 profesionāliem akrobātiem, veidojot dinamiskākas un vizuāli iespaidīgākas skatuves ainas.
Izrādes formāti
Skatuves versija
Pilnvērtīgs muzikāls skatuves iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, kostīmiem, horeogrāfiju, dzīvo vokālu un īpaši veidotu gaismas dizainu.
Izstrādāta arī parādes versija
Izrādi iespējams pielāgot vērienīgam vizuālam priekšnesumam pilsētvidē, parādēm un brīvdabas pasākumiem.
Viens no centrālajiem scenogrāfijas elementiem ir kariete ar zirgu, kas integrēta izrādes darbībā un pārvietojas kopā ar māksliniekiem.
Parādes versija ietver kustību pa maršrutu, horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās, mijiedarbību ar skatītājiem un lielformāta vizuālās ainas.
Izrāde ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases skatuves kostīmus · horeogrāfiju · dzīvo vokālu · gaismas dizainu · aktierspēli
Atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām izrādē iespējams integrēt arī dūmu un citus skatuves efektus.
Skaistule un Briesmonis — pasaka atdzīvojas
Muzikāla skatuves izrāde, kurā klasiskais mīlestības stāsts atdzīvojas caur horeogrāfiju, dzīvo vokālu un izteiksmīgu aktierspēli.
Stāsts attīstās dinamiskā skatuves darbībā, kur katra aina ir piepildīta ar mūziku, kustību un emocijām. Pazīstamā pasaka iegūst jaunu elpu, ļaujot skatītājam sekot stāstam ne tikai ar acīm, bet arī to izjust.
Dzīvais vokāls, izsmalcināti kostīmi un oriģināla scenogrāfija veido vienotu pasaku pasauli, kas jau no pirmajiem mirkļiem aizved skatītāju prom no ikdienas.
Gaisma, mūzika un kustība savijas vienotā skatuves stāstā, kurā skaistums sastop noslēpumu, bet mīlestība spēj mainīt šķietami neiespējamo.
Izrādi iespējams pielāgot dažādiem pasākumu formātiem — no nelielas skatuves versijas līdz vērienīgiem privātiem, korporatīviem un publiskiem pasākumiem ar paplašinātu mākslinieku sastāvu.
Izveidots: 2018
Atjaunotā versija: 2025
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka / parādes versija
Ilgums: 45 minūtes
Komandas sastāvs
Skatuves versija:
7 mākslinieki — 3 solisti · 3 dejotāji · 1 akrobāts
1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Paplašinātā parādes versija:
16 skatuves dalībnieki — 5 galveno lomu mākslinieki · 6 dejotāji · 2 akrobāti · 4 mākslinieki uz ķekatām
Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists · 3 kostīmu speciālisti
Izrādes formāti
Skatuves versija
Pilnvērtīgs muzikāls skatuves iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, horeogrāfiju, dzīvo vokālu un īpaši veidotām gaismas instalācijām.
Parādes versija
Izrāde tiek pielāgota vērienīgam pilsētvides un ielu parādes formātam, saglabājot stāsta tēlus, scenogrāfiju un muzikālo dramaturģiju.
Viens no centrālajiem vizuālajiem elementiem ir kariete ar zirgu, kas integrēta izrādes darbībā un kļūst par daļu no kopējās scenogrāfijas.
Parādes versija ietver kustību pa maršrutu, horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās, mijiedarbību ar skatītājiem un lielformāta vizuālās ainas.
Izrāde ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases skatuves kostīmus · horeogrāfiju · dzīvo vokālu · gaismas instalācijas · aktierspēli
Atbilstoši norises vietai un tās tehniskajām iespējām izrādē iespējams integrēt arī dūmu un uguns skatuves efektus.
The Little Mermaid — An Ocean of Dreams
Muzikāla skatuves izrāde, ko iedvesmojis leģendārais stāsts par Mazo nāriņu
un noslēpumaino pasauli zem ūdens.
Skatuve pārtop okeānā, kur gaisma, mūzika un kustība rada savu realitāti. Jūras dzīļu tēli atdzīvojas mūsdienīgā vizuālā interpretācijā, bet skatītājs nonāk pasaulē, kurā robeža starp izrādi un fantāziju pamazām izzūd.
Stāsts veidots kā nepārtraukta skatuves darbība, kurā dzīvais vokāls, horeogrāfija un aktierspēle kļūst par galveno stāstījuma valodu. Koši kostīmi, oriģināla scenogrāfija, akrobātika, gaismas instalācijas un skatuves transformācijas rada imersīvu zemūdens pasaules sajūtu.
Te okeāns nav tikai dekorācija. Tas elpo, kustas un dzīvo kopā ar māksliniekiem.
Izrāde piemērota privātiem un korporatīviem pasākumiem, festivāliem un īpašiem notikumiem. Tā ir pieejama gan kā pilnvērtīga muzikāla skatuves izrāde, gan kā vērienīgs ārtelpu un pilsētas parādes šovs ar izgaismotiem tēliem, LED kostīmiem un lielformāta vizuālajiem elementiem.
.jpg)
.jpg)
Izveidots: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka / parādes versija
Muzikāla pasaku izrāde, gaismas šovs un parādes programma privātiem pasākumiem, festivāliem un
pilsētu svētkiem Latvijā un Eiropā.
Izrādes ilgums: 45 minūtes
Fināla šovs: 15 minūtes
Komandas sastāvs
Skatuves versija:
6 mākslinieki — 3 solisti · 2 dejotāji · 1 akrobāts. 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Paplašinātā parādes versija: 14 skatuves dalībnieki — 2 solisti · 2 fanfaru mākslinieki · 4 dejotāji · 2 akrobāti · 4 mākslinieki uz ķekatām, 1 tehniskais speciālists · 3 kostīmu speciālisti
Izrādes formāti
Skatuves versija
Pilnvērtīga muzikāla izrāde ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, horeogrāfiju, dzīvo vokālu, akrobātiku un gaismas instalācijām.
Skatuves telpa tiek veidota kā vienota zemūdens pasaule, kurā scenogrāfija un gaisma mainās līdz ar stāstu.
Parādes un ārtelpu versija
Izrādi iespējams transformēt par vizuāli iespaidīgu pilsētas parādi un gaismas šovu, kurā zemūdens pasaule iziet ārpus skatuves un pārņem pilsētvidi.
Parādes versijā iespējams integrēt izgaismotus jūras tēlus — zivis, medūzas un citus zemūdens pasaules objektus.
Vakara parādēm un ārtelpu izrādēm tiek izmantoti LED gaismas kostīmi, izgaismota scenogrāfija un gaismas šova elementi, radot īpaši izteiksmīgu efektu pēc tumsas iestāšanās.
Iestudējums ietver kustību pa parādes maršrutu, horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās un mijiedarbību ar skatītājiem.
Izrāde ietver Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases skatuves kostīmus · dzīvo vokālu · horeogrāfiju · akrobātiku · gaismas instalācijas · LED elementus · aktierspēli. Atbilstoši norises vietai un tehniskajām iespējām izrādē iespējams izmantot arī dūmu un uguns skatuves efektus.
Ask us for more photos
Saldā pasaka — Sapņu karaļvalsts
Reiz sensenos laikos ļaudis stāstīja, ka ikviens patiesi brīnumains saldums rodas kādā
apslēptā karaļvalstī. Tur cukura fejas, saldumu meistari un karaļnama konditori pārvērš iztēli priekā, bet visparastākā konfekte var glabāt sevī mazu brīnumu.
Tikai reizi gadā šīs noslēpumainās karaļvalsts vārti atveras, aicinot viesus ienākt pasaulē, kur pasaka ne tikai jāvēro — to var izdzīvot, nogaršot un radīt pašiem.
Sweet Fairy Tale ir imersīva muzikāla izrāde un interaktīva programma visai ģimenei, ko iedvesmojušas klasisko Eiropas pasaku tradīcijas un izsmalcinātā konditorejas mākslas pasaule.
Elegantās Cukura fejas, Saldumu meistari un Karaļnama konditori sagaida viesus pasaulē, kas piepildīta ar mūziku, dzīvo vokālu, deju, humoru un neparastiem saldumu piedzīvojumiem.
Te skatītāji ilgi nepaliek tikai skatītāji.
Mākslinieki iesaista viesus stāstā, aicina piedalīties radošajās meistarklasēs un kopā atklāt Saldās karaļvalsts noslēpumus. Katrs viesis kļūst par daļu no pasakas.
Iestudējums apvieno muzikālo teātri, dzīvo priekšnesumu, interaktīvu izklaidi un saldumu meistarklases vienotā, vizuāli bagātā pieredzē, kas radīta gan bērniem, gan pieaugušajiem.
Programmu iespējams pielāgot privātiem un korporatīviem pasākumiem, ģimenes svinībām, Ziemassvētku pasākumiem un tirdziņiem, festivāliem, iepirkšanās centriem, viesnīcām un galamērķu pasākumiem.
.jpg)
.jpg)
Izveidots: 2019 Atjaunotā versija: 2025
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / interaktīvas saldumu meistarklases / imersīva programma / parādes versija
Programmas ilgums
Skatuves izrāde: 45 minūtes
Interaktīvā meistarklase: līdz 45 minūtēm
Pilnā muzikālā programma: 60 minūtes
Parādes versija: 60 minūtes vai 2 × 30 minūtes
Mākslinieki un komanda
Elastīgs mākslinieku sastāvs: no 5 līdz 15 māksliniekiem.
Atkarībā no izvēlētā formāta programmā iespējams iekļaut vokālistus, dejotājus, pasaku tēlus, konditorus un interaktīvos māksliniekus, kuri darbojas gan uz skatuves, gan viesu vidū. Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists · 2 kostīmu mākslinieki
Programmas formāti
Muzikālā skatuves izrāde
Imersīvs muzikāls iestudējums ar dzīvo vokālu, horeogrāfiju, aktierspēli un pasakas stāstu.
Oriģinālā scenogrāfija un premium klases kostīmi pārvērš norises vietu par Saldās pasakas karaļvalsti, kurā mākslinieki un viesi kļūst par viena stāsta daļu.
Interaktīvās saldumu meistarklases
Feju un Saldumu meistaru vadītas radošās darbnīcas, kurās viesi paši kļūst par pasaku konditoriem.
Atkarībā no pasākuma koncepcijas iespējams veidot kūciņu, cepumu, šokolādes, konfekšu, saldējuma un citu desertu dekorēšanas meistarklases.
Programma un darbnīcu vizuālais noformējums tiek pielāgots konkrētajam pasākumam, viesu vecumam un izvēlētajai tēmai.
Parādes versija
Sweet Fairy Tale iespējams pārvērst vērienīgā, kustīgā pasaku pasaulē pilsētvides pasākumiem, festivāliem un Ziemassvētku programmām.
Mākslinieki pārvietojas viesu vidū kopā ar tematiskām instalācijām, pasaku saldējuma ratiņiem, Saldumu tirgus elementiem un interaktīviem tēliem.
Tā nav tikai parāde — visa norises vieta pakāpeniski kļūst par daļu no pasakas.
Iestudējums ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases ar rokām darinātus kostīmus · dzīvo vokālu · oriģinālu horeogrāfiju · interaktīvu programmu · tematiskus saldējuma ratiņus · Saldumu tirgus instalācijas · radošo meistarklašu zonas · profesionālu gaismas dizainu
Atbilstoši norises vietai un tās tehniskajiem noteikumiem programmā iespējams integrēt arī dūmu, uguns un citus skatuves efektus.
Muzikāla izrāde un interaktīva programma privātiem pasākumiem, ģimenes svinībām, Ziemassvētku pasākumiem, festivāliem un tirdzniecības centriem Latvijā un Eiropā.
@ Registered original production
Pelnrušķīte — karaliskais sapnis
Izsmalcināta muzikāla pasaku izrāde, kurā klasiskais Pelnrušķītes stāsts atdzīvojas greznā,
mūsdienīgā skatuves interpretācijā.
Stāsts tiek izstāstīts caur dzīvo vokālu, horeogrāfiju, aktierspēli un izteiksmīgu vizuālo valodu. Izrāde veidota kā vienots imersīvs piedzīvojums, kurā skatītājs pamazām nonāk karaliskā pasaulē — gaismas, mūzikas, kustības un brīnumainu pārvērtību ieskauts.
Varoņu tēlus papildina rūpīgi izstrādāti premium klases skatuves kostīmi un oriģināla scenogrāfija. Katra detaļa — no auduma un gaismas līdz kustībai un mūzikai — veido sajūtu, ka pasaka uz mirkli kļuvusi īsta.
Izrādes kulminācija ir karaliskā balle — tās vizuālais un emocionālais centrs. Telpa piepildās ar gaismu un mūziku, dejā satiekas pasakas varoņi, un skatuves darbība pārtop īstās karaliskās svinībās.
Un reizēm pietiek ar vienu vakaru, lai viss neiespējamais kļūtu iespējams.
Izrādi iespējams pielāgot dažādiem pasākumu formātiem — no privātas skatuves un ekskluzīvām ģimenes svinībām līdz vērienīgiem korporatīviem pasākumiem, festivāliem un pilsētu svētkiem.
Pieejama arī parādes versija ar kustīgu Pelnrušķītes karieti un pasaku tēlu procesiju, saglabājot iestudējuma vienoto vizuālo stilu un augsto māksliniecisko kvalitāti.
Cinderella — A Royal Dream nav tikai stāsts par Pelnrušķīti. Tā ir mūsdienīga muzikāla izrāde par sapni, pārvērtībām un vienu maģisku mirkli, kas spēj mainīt visu.
Muzikāla pasaku izrāde un premium klases šovs privātiem pasākumiem, ģimenes svinībām, korporatīviem pasākumiem, festivāliem un pilsētu svētkiem Latvijā un Eiropā.
Izveidots: 2012 Atjaunotā versija: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka / parādes versija
Ilgums: 45 minūtes Fināla šovs: 15 minūtes
Komandas sastāvs
Skatuves versija:
6 mākslinieki — 3 solisti · 3 dejotāji 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu speciālists
Paplašinātā parādes versija:
14 skatuves dalībnieki — 2 solisti · 2 fanfaru mākslinieki · 4 dejotāji · 2 akrobāti · 4 mākslinieki uz ķekatām 1 tehniskais speciālists · 3 kostīmu speciālisti
Parādes versiju iespējams papildināt ar gaismas šova elementiem, LED kostīmiem, izgaismotu scenogrāfiju un lielformāta vizuālajiem tēliem, pielāgojot tos konkrētā pasākuma koncepcijai.
Izrādes formāti
Skatuves versija
Pilnvērtīga muzikāla pasaku izrāde ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, horeogrāfiju, dzīvo vokālu un īpaši veidotām gaismas instalācijām.
Parādes versija
Izrādi iespējams transformēt vērienīgā pilsētas parādē un ārtelpu priekšnesumā ar gaismas elementiem.
Viens no centrālajiem parādes tēliem ir kariete ar zirgu, kas integrēta izrādes darbībā un pārvietojas kopā ar mākslinieku procesiju.
Vakara parādes versijā īpašu atmosfēru rada LED gaismas kostīmi, izgaismoti scenogrāfijas elementi un kustīgas gaismas instalācijas, pārvēršot visu parādes maršrutu par daļu no pasakas.
Iestudējums ietver kustību pa maršrutu, horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās, mijiedarbību ar skatītājiem un vizuālas lielformāta ainas.
Izrāde ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases skatuves kostīmus · horeogrāfiju · dzīvo vokālu · gaismas dizainu · aktierspēli · parādes scenogrāfiju.
Atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām izrādē iespējams integrēt arī dūmu, uguns un citus skatuves efektus.
Karnevāla simfonija
šovs un parāde
Muzikāls parādes šovs pilsētu svētkiem, festivāliem, korporatīviem pasākumiem un publiskiem notikumiem ar dzīvo mūziku, dejotājiem, bundziniekiem un māksliniekiem uz ķekatām.
Laipni lūgti pasaulē, kur mūzika neapklust, pilsētas ielas pārtop par skatuvi un ikviens solis seko lielā karnevāla ritmam.
Carnival Symphony ir vērienīgs muzikāls šovs un parādes iestudējums, ko iedvesmojusi Eiropas karnevālu un ielu festivālu krāšņā tradīcija.
Koši arlekīni, majestātiski tēli, bundzinieki, mūziķi, dejotāji un mākslinieki uz ķekatām ienāk pilsētvidē un piepilda to ar dzīvo mūziku, kustību un svētku enerģiju. Skatītāji vairs neatrodas tikai parādes malā — karnevāls ienāk viņu vidū un aicina kļūt par daļu no notikuma.
Katra aina ir dzīva un mainīga. Mūzika nosaka ritmu, horeogrāfija virza kustību, bet krāšņie kostīmi un lielformāta vizuālie tēli pārvērš parādes maršrutu par kustīgu skatuvi.
Iestudējums apvieno dzīvo mūziku, muzikālā teātra elementus, ielu mākslu, horeogrāfiju un interaktīvu parādi, radot vērienīgu priekšnesumu, kas spēj piepildīt gan pilsētas laukumu, gan festivāla teritoriju, gan īpaša pasākuma norises vietu.
Carnival Symphony nav parāde, kas vienkārši paiet garām.
Tas ir karnevāls, kas pārņem telpu.
Šovs ir īpaši piemērots pilsētu svētkiem, festivāliem, valsts svētku programmām, Ziemassvētku tirdziņiem, kultūras pasākumiem, korporatīvajiem pasākumiem un vērienīgiem publiskiem notikumiem Latvijā un Eiropā.
Izveidots: 2025
Formāts: karnevāla šovs / muzikāla ielu izrāde / šovs-parāde
Ilgums: 50 minūtes vai 2 × 25 minūtes
Mākslinieki un komanda
Atkarībā no izvēlētā formāta izrādē piedalās 12–20 mākslinieki, tostarp:
karnevāla mūziķi · bundzinieki · dejotāji · mākslinieki uz ķekatām · akrobāti · interaktīvie tēli · karnevāla vadītāji
Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists · 2 kostīmu mākslinieki
Šova formāti
Skatuves versija
Dinamisks muzikāls karnevāla šovs ar dzīvo perkusiju, horeogrāfiju un teatralizētiem priekšnesumiem. Mūzika, kustība un spilgti skatuves tēli tiek apvienoti vienotā karnevāla iestudējumā.
Parādes versija
Vērienīgs karnevāla gājiens pilsētvidē ar mūziķiem, bundziniekiem, dejotājiem, akrobātiem un māksliniekiem uz ķekatām.
Parādes laikā mākslinieki pārvietojas pa noteiktu maršrutu, veidojot priekšnesumus pieturvietās, dzīvas muzikālas ainas un interaktīvu komunikāciju ar skatītājiem. Karnevāla atmosfēra tiek veidota visā maršrutā, pārvēršot pilsētas ielas par daļu no izrādes.
Šovs ietver
Oriģinālus premium klases karnevāla kostīmus · dzīvo perkusiju · oriģinālu horeogrāfiju · interaktīvus priekšnesumus · muzikālo ielu teātri · profesionālu gaismas dizainu
Vakara pasākumiem iespējams veidot īpašu gaismas risinājumu, kas izceļ kostīmus, māksliniekus un parādes vizuālo tēlu.
Atbilstoši norises vietai, drošības prasībām un tehniskajām iespējām šovā iespējams integrēt arī pirotehnikas un citus skatuves efektus.
@ Registered original production
Alise Brīnumzemē — Nonsensa spēle
“Dažreiz, lai atrastu jēgu, vispirms ir jāapmaldās.”
Šī nav tikai bērnu pasaka. Tas ir teatrāls ceļojums Lūisa Kerola pasaulē, kur ierastā loģika pārstāj darboties un absurds pēkšņi kļūst par vienīgo veidu, kā saprast notiekošo.
“Nonsensa spēle” ir muzikāla skatuves izrāde un imersīvs teātra piedzīvojums, kurā izsmalcināta scenogrāfija, dzīvais vokāls, horeogrāfija un spilgti mākslinieciskie tēli pārtop intelektuālā spēlē ar skatītāju.
Te katrs tēls ir mīkla. Katra atbilde rada nākamo jautājumu. Noteikumi mainās tieši tad, kad šķiet, ka tie beidzot ir saprasti. Un šķietamais haoss pamazām pārtop precīzi veidotā teatrālā kompozīcijā.
Sulīgi zaļie labirinti un topiāriju dārzi, milzu Baltais Trusis, noslēpumainais Češīras Kaķis, Trakais Cepurnieks, kāršu galma svīta un varenā Siržu Karaliene rada pasauli, kurā slavenā stāsta lappuses it kā izkāpj ārpus grāmatas un atdzīvojas skatītāja acu priekšā.
Tā ir izrāde tiem, kuri novērtē mākslu, imersīvu teātri, literatūras klasiku, neparastu scenogrāfiju un vizuāli iespaidīgus skatuves iestudējumus.
Bērniem tā ir brīnumaina pasaule. Pieaugušajiem — spēle ar nozīmēm, paradoksiem un iztēli.
Jo Brīnumzemē nekas nav gluži tāds, kā sākumā šķiet.
Izveidots: 2003 Atjaunotās versijas: 2007 · 2021
Formāts: tematisks pasākums / muzikāla skatuves izrāde / interaktīvas meistarklases / parādes versija
Ilgums: Muzikālā izrāde — 50 minūtes - Tematiskās meistarklases — līdz 50 minūtēm
Parādes versija — 2 × 25 minūtes
Pasākuma formāti
Tematiskais pasākums
Pilnībā veidota Alises Brīnumzemes pasaule ar oriģinālu scenogrāfiju, mākslas objektiem, interaktīvām zonām un stāsta tēliem. Viesi ne tikai vēro notiekošo — viņi pārvietojas cauri Brīnumzemei, satiek tās varoņus un kļūst par daļu no spēles.
Muzikālā skatuves izrāde
Teatrāls muzikāls iestudējums ar dzīvo vokālu, oriģinālu horeogrāfiju, aktierspēli un vērienīgu māksliniecisko scenogrāfiju.
Interaktīvās meistarklases
Tematiskas radošās un spēļu zonas, kas organiski integrētas Brīnumzemes pasaulē un pielāgotas konkrētā pasākuma koncepcijai un viesu auditorijai.
Parādes versija
Teatralizēts gājiens ar Brīnumzemes tēliem, horeogrāfiskiem priekšnesumiem pieturvietās un interaktīvu iesaisti, ļaujot pasakai iziet ārpus skatuves un pārņemt visu pasākuma telpu.
Pasākums ietver
Oriģinālu māksliniecisko scenogrāfiju · zaļos labirintus · topiāriju kompozīcijas · lielformāta dekorācijas un tēlus · premium klases kostīmus · dzīvo vokālu · oriģinālu horeogrāfiju · interaktīvas spēļu zonas · profesionālu gaismas dizainu
Koncepciju iespējams pielāgot privātiem un korporatīviem pasākumiem, festivāliem, ģimenes svinībām, tematiskām ballēm un vērienīgiem publiskiem notikumiem, mainot programmas apjomu, scenogrāfiju un interaktīvo elementu sastāvu.
@ Registered original production
Velvet Dominion Show -
Samta vara — imersīvs šovs
Dažreiz pietiek ar vienu parādīšanos, lai visa zāle uz mirkli sastingtu.
Velvet Dominion ir vērienīgs imersīvs skatuves šovs, kurā horeogrāfija, kinematogrāfiska gaisma, dzīvais vokāls un oriģināla scenogrāfija savienojas vienotā mākslinieciskā iestudējumā.
Šova centrā ir noslēpumaina Dīva, kas paceļas pāri skatuvei monumentālā konstrukcijā, zem kuras slēpjas vesela kustības un dejas pasaule. Sarkanais samts kļūst par vairāk nekā scenogrāfiju — tas ir varas, kaisles un greznības simbols.
Ar katru nākamo ainu šī pasaule mainās. Skatuve transformējas, parādās jauni tēli, pieaug ritms un enerģija, bet horeogrāfija kļūst arvien vērienīgāka.
Iestudējuma pamatā ir lielformāta deju priekšnesumi, iespaidīgas skatuves transformācijas un spēcīgs sievietes vokāls. Mākslinieku iznācieni veidoti ar starptautisku gala šovu vērienu, kur mūzika, ķermenis, gaisma un scenogrāfija darbojas kā viens veselums.
Velvet Dominion radīts pasākumiem, kuros ar skaistu priekšnesumu vien nepietiek. Tas ir šovs premium klases privātiem pasākumiem, luxury kāzām, gala vakariem, apbalvošanas ceremonijām, korporatīviem pasākumiem, koncertiem un starptautiskiem festivāliem.
Šovs pielāgojas norises vietai un pasākuma mērogam, pārvēršot telpu par teatrālu skatuvi ar savu dramaturģiju, atmosfēru un vizuālo identitāti.
Festivāliem, pilsētu svētkiem un lielformāta ārtelpu pasākumiem pieejama arī īpaša parādes versija ar interaktīviem tēliem un māksliniekiem uz ķekatām, saglabājot Velvet Dominion raksturīgo estētiku un vizuālo spēku.
Tas nav šovs, kas vienkārši piepilda skatuvi.
Tas pārņem telpu.
Izveidots: 2026
Formāts: premium klases skatuves šovs / dejas un teātra iestudējums / parādes versija
Ilgums: 30 minūtes vai 2 × 15 minūtes
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija: 8 mākslinieki, tostarp soliste.
Parādes versija: 8 mākslinieki · soliste · 2 mākslinieki uz ķekatām
Programmu iespējams papildināt ar uguns mākslinieku priekšnesumiem ar dzīvo uguni, ja to atļauj norises vietas tehniskie un drošības noteikumi.
Šova formāti
Skatuves versija
Vērienīgs skatuves šovs ar oriģinālu lielformāta scenogrāfiju, kinematogrāfisku gaismas dizainu, ekskluzīviem kostīmiem, oriģinālu horeogrāfiju un dzīvo vokālu.
Monumentālas skatuves konstrukcijas, kustība, gaisma un sarkanais samts veido vienotu vizuālo pasauli, kurā katrs mākslinieku iznāciens kļūst par daļu no kopējās dramaturģijas.
Parādes versija
Velvet Dominion iespējams pielāgot iespaidīgam ārtelpu un pilsētvides šovam ar māksliniekiem uz ķekatām, interaktīviem tēliem un horeogrāfiskiem priekšnesumiem pieturvietās.
Parādes versija saglabā iestudējuma raksturīgo sarkanā samta estētiku, teatralitāti un vizuālo vērienu, pārnesot skatuves pasauli pilsētvidē un tuvāk skatītājiem.
Šovs ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · ekskluzīvus premium klases kostīmus · oriģinālu horeogrāfiju · dzīvo vokālu · profesionālu gaismas dizainu · lielformāta skatuves konstrukcijas · teatrālus specefektus
Iestudējumu iespējams pielāgot dažāda mēroga gala vakariem, korporatīviem pasākumiem, luxury kāzām, apbalvošanas ceremonijām, koncertiem, festivāliem un privātām svinībām.
Atbilstoši pasākuma koncepcijai, norises vietai un tehniskajām iespējām šovu iespējams paplašināt ar papildu māksliniekiem un uguns priekšnesumiem.
@ Registered original production
Fantastic Beasts — Fantastisko būtņu pasaule
“Visbrīnumainākās būtnes atklājas tikai tiem, kuri ir gatavi noticēt neiespējamajam.”
Laipni lūgti pasaulē, kur leģendāras būtnes atdzīvojas, robeža starp fantāziju un realitāti izzūd, bet katrs jauns atklājums kļūst par daļu no neparasta piedzīvojuma.
Fantastic Beasts ir imersīvs muzikāls šovs un tematiska pasākuma koncepcija, kas apvieno dzīvo vokālu, teatrālas ilūzijas, oriģinālu horeogrāfiju un kinematogrāfisku atmosfēru.
Izsmalcināti oriģinālkostīmi, mākslinieciska scenogrāfija, noslēpumaini artefakti un fantastiskas būtnes pārvērš pasākuma telpu pasaulē, kurā šķietami neiespējamais kļūst īsts.
Šovu iespējams veidot kā atsevišķu skatuves iestudējumu vai paplašināt līdz pilna mēroga tematiskam pasākumam ar Fantastisko būtņu muzeju, interaktīviem tēliem, ilūzijām un mākslas objektiem.
Viesi šeit nav tikai skatītāji. Viņi pēta, sastop, jautā, atklāj noslēpumus un pamazām paši kļūst par daļu no stāsta.
Fantastisko būtņu muzejs
Interaktīva ekspozīcija ar oriģināli radītiem mākslas objektiem, maģiskiem eksponātiem, fantastiskām būtnēm un atmosfērisku scenogrāfiju.
Muzejs var kļūt par atsevišķu pasākuma zonu vai daļu no kopējā imersīvā piedzīvojuma, ļaujot viesiem brīvi iepazīt šo neparasto pasauli.
Runājošā Galva
Interaktīvs teatrāls tēls, kas sarunājas ar viesiem, atbild uz jautājumiem, stāsta leģendas un reaģē uz apkārt notiekošo.
Tā nav vienkārši dekorācija — viesim rodas sajūta, ka viņa priekšā patiešām atrodas dzīva būtne ar savu raksturu, atmiņu un noslēpumiem.
Lidojošais Mūks
Noslēpumains seno noslēpumu glabātājs, kas šķietami levitē virs zemes, nepakļaujoties gravitācijas likumiem.
Viens no programmas iespaidīgākajiem ilūzijas tēliem un spēcīgs vizuālais akcents gan tematiskam pasākumam, gan viesu sagaidīšanai.
Paplašinātā versija
šovs iespējams papildināt ar 2–6 profesionāliem dejotājiem, veidojot vērienīgākas horeogrāfiskās ainas un paplašinot skatuves darbību atbilstoši pasākuma mērogam.
Fantastic Beasts ir radīts premium klases privātiem un korporatīviem pasākumiem, tematiskām ballēm, festivāliem, Ziemassvētku un Jaungada pasākumiem, atrakciju parkiem, tirdzniecības centriem un ģimenes svinībām.
Tā ir pasaule, kurā teātris satiekas ar ilūziju, scenogrāfiju un interaktīvu izklaidi — un ierasts pasākums pārtop piedzīvojumā, kuru viesi ne tikai redz, bet piedzīvo paši.
Izveidots: 2021
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfisks fantasy iestudējums / imersīvs tematiskais pasākums
Ilgums: Skatuves izrāde — 60 minūtes
Paplašinātā pasākuma versija ar interaktīvajām zonām — līdz 2 stundām
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija:
4 mākslinieki — 1 soliste · 1 iluzionists · 2 šova dejotāji 1 kostīmu mākslinieks
Paplašinātā pasākuma versija:
8 mākslinieki — 2 solisti · 1 iluzionists · 2 dejotāji · 2 performances mākslinieki · 1 animators
Programmā iespējams integrēt arī Runājošo Galvu kā atsevišķu interaktīvu tēlu. Tehniskā un radošā komanda: 1 tehniskais speciālists · 2 kostīmu mākslinieki
Paplašinātajā versijā iespējams izveidot arī video saturu šova baletam, vizuālos akcentus un individuāli izstrādātu gaismas scenāriju, kas apvieno visu pasākumu vienotā atmosfērā.
Realizācijas formāti
Skatuves izrāde
Pilnvērtīgs muzikāls fantasy iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, dzīvo vokālu, ilūzijas mākslu, horeogrāfiju un īpaši veidotām gaismas instalācijām.
Tematiskais pasākums
Fantastic Beasts iespējams paplašināt no skatuves izrādes līdz pilnvērtīgai imersīva pasākuma koncepcijai.
Pasākuma telpā tiek veidotas interaktīvas tematiskās zonas, radošās meistarklases, Fantastisko būtņu muzejs, ilūziju objekti un tēli, ar kuriem viesi sastopas visa vakara gaitā.
Tādējādi stāsts nebeidzas līdz ar skatuves priekšnesumu — visa pasākuma telpa kļūst par daļu no fantastiskās pasaules.
Šovs ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases kostīmus · dzīvo vokālu · ilūzijas mākslu · oriģinālu horeogrāfiju · gaismas dizainu · video saturu · interaktīvus tēlus un performances
Atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām un drošības prasībām iespējams integrēt arī dūmu, uguns un citus skatuves efektus.
@ Registered original production
Borealis — Ziemeļblāzmas māksla
Imersīva tematiska pasākuma koncepcija
“Ir gaisma, kas nevis izgaismo telpu, bet rada emocijas.”
Borealis ir premium klases imersīva pasākuma koncepcija, ko iedvesmojis viens no iespaidīgākajiem dabas fenomeniem — ziemeļblāzma.
Šeit gaisma nav tikai pasākuma noformējums. Tā kļūst par galveno māksliniecisko valodu. Telpa pakāpeniski transformējas dzīvā gaismas instalācijā, kur krāsa, kustība, mūzika un scenogrāfija rada sajūtu, ka ziemeļblāzma ir ienākusi pašā pasākuma norises vietā.
Koncepcijas centrā ir īpaši veidoti hologrāfiski audumi, kas tiek izvietoti virs skatuves vai integrēti pasākuma telpā. Uz tiem tiek projicēts individuāli radīts video saturs, liekot gaismas plūsmām kustēties pāri viesiem un mainīt telpas arhitektūru.
Mākslinieki parādās no gaismas un projekciju slāņiem, it kā iznākot no pašas ziemeļblāzmas.
Mūsdienīga horeogrāfija, dzīvais vokāls, māksliniecisks gaismas dizains, projekcijas un kristāla scenogrāfija savienojas vienotā vizuālā kompozīcijā, pārvēršot pasākumu ceļojumā cauri ledus, gaismas un ziemeļu dabas pasaulei.
Borealis iespējams veidot gan kā atsevišķu imersīvu gaismas un muzikālo šovu, gan kā pilnu tematiskā pasākuma koncepciju — no viesu sagaidīšanas un telpas vizuālās transformācijas līdz vakara kulminācijai uz skatuves.
Tā ir īpaši piemērota gala vakariem, premium klases korporatīvajiem pasākumiem, Jaungada un Ziemassvētku pasākumiem, apbalvošanas ceremonijām, privātām svinībām un starptautiskiem festivāliem.
Borealis nav stāsts par ziemeļblāzmu.
Tas ir mirklis, kad ziemeļblāzma ienāk telpā.
Izveidots: 2024
Formāts: imersīva pasākuma koncepcija / skatuves šovs / tematisks pasākums
Ilgums: Skatuves šovs — 25 minūtes
Pilna pasākuma koncepcija — līdz 6 stundām
Mākslinieki un komanda
6 profesionāli dejotāji · 2 solisti · 4 performances mākslinieki un viesu sagaidīšanas tēli
Mākslinieku sastāvu un programmas apjomu iespējams pielāgot pasākuma mērogam, norises vietai un izvēlētajam formātam.
Realizācijas formāti
Welcome Experience — viesu sagaidīšana
Viesus sagaida mākslinieki Ziemeļu Sargu tēlos, radot Borealis atmosfēru jau no pirmā mirkļa.
Performances iespējams veidot uz ledus stilistikā radītiem podestiem vai pie iespaidīga gaismas ledus strūklakas objekta (pēc izvēles). Gaisma, kostīmi un tēli kļūst par daļu no telpas, vēl pirms sākas galvenā programma.
Stage Show — skatuves šovs
25 minūšu vizuāls un muzikāls iestudējums, kurā dzīvais vokāls, mūsdienīga horeogrāfija, māksliniecisks gaismas dizains, videoprojekcijas un hologrāfiski audumi rada dzīvas ziemeļblāzmas ilūziju.
Mākslinieki parādās un izzūd projekciju un gaismas slāņos, bet pati skatuve pakāpeniski pārtop kustīgā ziemeļu ainavā.
Complete Event Concept — pilna pasākuma koncepcija
Borealis iespējams realizēt kā pilnībā izstrādātu tematisku pasākumu, kurā vienota mākslinieciskā koncepcija aptver visu viesu pieredzi — no pirmās ierašanās līdz vakara kulminācijai.
Tā ietver welcome zonas izveidi, telpas scenogrāfiju un dekoratīvo noformējumu, mākslinieku performances, galveno skatuves šovu, individuāli radītu video saturu, projekcijas, gaismas scenāriju un pasākuma māksliniecisko režiju.
Koncepcija ietver
Oriģinālu māksliniecisko koncepciju · hologrāfiskas instalācijas · video mapping un projekciju saturu · ekskluzīvus premium klases kostīmus · oriģinālu horeogrāfiju · dzīvo vokālu · profesionālu gaismas dizainu · imersīvas viesu sagaidīšanas performances
Visa Borealis vizuālā koncepcija var tikt individuāli pielāgota konkrētās norises vietas arhitektūrai, pasākuma mērogam un klienta iecerei — no atsevišķa skatuves šova līdz pilnai sešu stundu pasākuma pieredzei.
© Registered Original Production
Ice Wind — Ledus vēja pasaka
Muzikāla ziemas izrāde un tematiska pasākuma koncepcija
“Tur, kur dzimst ledus vējš, sākas īsta maģija.”
Laipni lūgti mirdzošā ledus karaļvalstī, kur viss šķiet radīts no gaismas, sniega un kristāla atspulgiem. Te Baltie Sargi, noslēpumainas meža būtnes, dejotāji un mūziķi kļūst par daļu no viena ziemas stāsta.
Ice Wind ir vērienīga muzikāla skatuves izrāde un ziemas tematiskā pasākuma koncepcija, kurā dzīvais vokāls, mūsdienīga horeogrāfija, gaisa un skatuves akrobātika savienojas ar stīgu kvarteta dzīvo izpildījumu.
Īpašu raksturu izrādei piešķir stīgu kvarteta mūziķi Balto Zaķu tēlos — noslēpumaini ziemas meža sargi, kas nav tikai muzikālais pavadījums, bet pilnvērtīgi iestudējuma varoņi. Viņu dzīvā mūzika pavada stāstu un rada sajūtu, ka skatītājs ir nonācis atdzīvojušās ziemas pasakas pašā vidū.
Baltie premium klases kostīmi, oriģinālas galvassegas, kristāla detaļas, kinematogrāfisks gaismas dizains un izsmalcināta scenogrāfija rada Ledus pils pasauli, kur katra mākslinieka parādīšanās līdzinās atdzīvojušās pasaku grāmatas ilustrācijai.
Ice Wind iespējams veidot gan kā pilnvērtīgu muzikālu skatuves izrādi, gan kā daļu no plašākas ziemas pasākuma koncepcijas, pielāgojot scenogrāfiju, mākslinieku performances un vizuālo risinājumu konkrētai telpai.
Iestudējums radīts gala vakariem, Ziemassvētku un Jaungada pasākumiem, ziemas festivāliem, teātriem, korporatīviem pasākumiem un premium klases privātām svinībām.
Kad sāk pūst Ledus vējš, telpa vairs nav tikai telpa. Tā kļūst par pasaku.
Izveidots: 2020 Atjaunotā versija: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / ziemas teatrāls iestudējums / imersīvs šovs / tematiska pasākuma koncepcija
Ilgums: 2 cēlieni × 35 minūtes
Mākslinieki un komanda
15 mākslinieki, tostarp:
2 solisti · deju šova balets · stīgu kvartets oriģinālajos Balto Zaķu kostīmos · gaisa vai skatuves akrobāte · ziemas karaļvalsts tēli
Tehniskā un radošā komanda:
1 tehniskais speciālists · 2 kostīmu mākslinieki
Izrāde ietver
Ekskluzīvus premium klases kostīmus · dzīvo vokālu · stīgu kvarteta dzīvo izpildījumu · oriģinālu horeogrāfiju · gaisa vai skatuves akrobātiku · oriģinālu scenogrāfiju · profesionālu gaismas dizainu · imersīvus mākslinieciskos tēlus
Iestudējuma apjomu un vizuālo koncepciju iespējams pielāgot teātra skatuvēm, Ziemassvētku festivāliem, gala vakariem, korporatīvajiem pasākumiem, Jaungada ballēm un ziemas pasākumiem Latvijā un citviet Eiropā.
@ Registered original production
Cosmos Neon — Kosmiskā neona šovs
Futūristisks dejas šovs un tematiska pasākuma koncepcija
"Nākotne sākas tajā brīdī, kad gaisma sāk kustēties mūzikas ritmā."
Cosmos Neon ir futūristisks neona dejas šovs, kurā gaisma, mūzika, tehnoloģijas un horeogrāfija saplūst vienotā vizuālā iestudējumā.
Iedvesmojoties no kosmosa estētikas, digitālās kultūras un elektroniskās mūzikas pasaules, šovs rada pilnīgas klātbūtnes sajūtu nākotnes realitātē, kur cilvēks un gaisma kļūst par vienotu mākslas formu.
Spoguļkostīmi, LED rekvizīti, neona elementi un profesionāls gaismas dizains pārvērš skatuvi dinamiskā gaismas instalācijā. Katrs mākslinieks kļūst par daļu no vienota vizuālā ritma, kur kustība nepārtraukti mijiedarbojas ar gaismu un telpu.
Enerģiska horeogrāfija, precīzi veidotas skatuves kompozīcijas un spēcīga vizuālā dramaturģija rada iespaidīgu priekšnesumu, kas aizrauj skatītājus jau no pirmajām sekundēm.
Cosmos Neon ir radīts korporatīviem pasākumiem, gala vakariem, zīmolu prezentācijām, produktu atklāšanas pasākumiem, apbalvošanas ceremonijām, festivāliem, pilsētu svētkiem, koncertiem un premium klases privātiem pasākumiem.
Pēc klienta ieceres šovu iespējams sadalīt divos patstāvīgos cēlienos, lai to organiski integrētu pasākuma scenārijā vai vakara programmā.
Tas nav tikai neona šovs. Tā ir nākotnes atmosfēra, kas ienāk jūsu pasākumā.
Izveidots: 2026
Formāts: neona dejas šovs / LED šovs / mūsdienīgs skatuves iestudējums
Ilgums: 15 minūtes
Paplašinātā versija: 2 patstāvīgi cēlieni (pēc pieprasījuma)
Mākslinieki un komanda
Mākslinieki: deju šova ansamblis; 1 solists; 2 mākslinieki uz ķekatām.
Tehniskā un radošā komanda: 2 tehniskie speciālisti; 1 kostīmu mākslinieks.
Šovs ietver
Ekskluzīvus LED un gaismas kostīmus · LED rekvizītus · oriģinālu horeogrāfiju · dzīvo vokālu · profesionālu gaismas dizainu · dinamiskas vizuālās kompozīcijas · teatrālus dūmu efektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām)
Iestudējumu iespējams pielāgot koncertu skatuvēm, korporatīvajiem pasākumiem, zīmolu prezentācijām, produktu atklāšanas pasākumiem, festivāliem, pilsētu svētkiem un premium klases privātiem pasākumiem, saglabājot vienotu futuristisku vizuālo koncepciju.
© Registered Original Production
Hologram Circus — Kad ilūzija kļūst par realitāti
Imersīva pasākuma koncepcija un hologrāfiskais šovs
"Kas notiktu, ja robeža starp skatuvi un iztēli pēkšņi izzustu?"
Hologram Circus ir nākamās paaudzes imersīva pasākuma koncepcija, kurā digitālās hologrammas, dzīvie mākslinieki, cirks, deja un modernās tehnoloģijas saplūst vienotā skatuves pasaulē.
Viesi nonāk neparastā realitātē, kur milzu hologrāfiski dzīvnieki, fantastiskas būtnes un digitālā scenogrāfija mijiedarbojas ar māksliniekiem reāllaikā. Gaisma, mūzika un projekcijas pārvērš jebkuru norises vietu futūristiskā cirka pasaulē, kur katrs priekšnesums kļūst par daļu no vienota vizuāla stāsta.
Pasākuma vide nepārtraukti mainās. Vakara centrālais notikums ir 30 minūšu hologrāfiskais šovs, pēc kura digitālais saturs turpina dzīvot telpā kā interaktīva scenogrāfija, saglabājot īpašo atmosfēru līdz pat pasākuma noslēgumam.
Koncepciju papildina dejas priekšnesumi, interaktīvi tēli, cirka māksla, akrobātika un vizuālās performances, kas organiski saplūst ar hologrāfiskajām projekcijām.
Pēc klienta ieceres programmu iespējams paplašināt ar Tradicionālā Ķīnas cirka mākslinieku priekšnesumiem, veidojot vēl iespaidīgāku starptautiska mēroga iestudējumu.
Hologram Circus nav tikai skatuves šovs. Tā ir pilnvērtīga mākslinieciska pasākuma koncepcija, kas var ilgt līdz 4–6 stundām, apvienojot režiju, digitālās tehnoloģijas, dzīvo mākslu, hologrāfiju un imersīvu viesu pieredzi vienā pasaules līmeņa notikumā.
Brīdī, kad hologrammas sāk elpot līdzās māksliniekiem, ilūzija kļūst par realitāti.
единое зрелище мирового уровня.
Izveidots: 2021 Atjaunotā versija: 2026
Formāts: imersīva pasākuma koncepcija / hologrāfiskais šovs / cirka izrāde / šova balets
Pasākuma ilgums: 4–6 stundas
Galvenais skatuves šovs: 30 minūtes
Pēc galvenās izrādes hologrāfiskais saturs turpina darboties kā dinamiska vizuālā instalācija, veidojot pasākuma atmosfēru un scenogrāfiju līdz pat vakara noslēgumam.
Mākslinieki un komanda
Mākslinieki:
-
6 šova baleta dejotāji;
-
interaktīvie performances mākslinieki;
-
cirka mākslinieki un akrobāti.
Papildus (pēc pieprasījuma):
-
tradicionālā Ķīnas cirka mākslinieki.
Tehniskā un radošā komanda:
-
6 tehniskie speciālisti;
-
1 kostīmu mākslinieks.
Tehniskās prasības
Minimālais skatuves laukums: 6 × 4 metri.
Koncepcija ietver
-
oriģināli radītu hologrāfisko video saturu;
-
digitālo projekciju sinhronizāciju ar dzīvo mākslinieku priekšnesumiem;
-
šova baletu;
-
cirka priekšnesumus;
-
akrobātikas performances;
-
interaktīvu animāciju un viesu iesaisti;
-
profesionālu gaismas dizainu;
-
pasākuma māksliniecisko režiju;
-
pilnīgu koncepcijas pielāgošanu norises vietas arhitektūrai un pasākuma formātam.
Hologram Circus iespējams realizēt gan kā centrālo vakara šovu, gan kā pilna mēroga imersīvu pasākuma koncepciju, kurā hologrāfija, scenogrāfija un dzīvie mākslinieki veido vienotu vizuālo pasauli visas pasākuma norises laikā.
© Registered Original Production
Lieliskais Getsbijs - Zelta laikmeta greznība
Imersīva pasākuma koncepcija
"Ir vakari, kurus nav iespējams aizmirst. Ne jau tāpēc, ka tie bija skaļi, bet tāpēc, ka tie bija izcili."
The Great Gatsby ir premium klases imersīva pasākuma koncepcija, ko iedvesmojis 20. gadsimta 20. gadu zelta laikmets — džezs, greznas balles, mirdzošs zelts un bezrūpīgas svinības līdz rītausmai.
Viesi nonāk pasaulē, kur katra telpa kļūst par daļu no teatrāla stāsta. Zelta lustras, gaismas instalācijas, balts flīģelis, izsmalcinātas dekorāciju kompozīcijas, dzīvais vokāls, deja un iespaidīgi skatuves priekšnesumi rada leģendārās Gatsby balles atmosfēru.
Visa vakara garumā viesus pa
vada solisti, dejotāji, performances mākslinieki, akrobāti un Roaring Twenties laikmeta tēli, radot sajūtu, ka svinības nekad nebeidzas. Viena aina dabiski pāriet nākamajā, bet mūzika, gaisma un scenogrāfija veido vienotu māksliniecisku režiju.
Īpaša loma šajā koncepcijā ir pasākuma telpas dizainam.
Dekorācijas nav tikai fons — tās kļūst par pilnvērtīgu izrādes daļu. Pasākuma vieta pārtop greznā divdesmito gadu savrupnamā ar dizaina fotogrāfēšanās zonām, zelta mākslas instalācijām, elegantām ziedu kompozīcijām un atmosfēriskām lounge telpām.
Viesiem tiek veidotas arī interaktīvas izklaides zonas, kas iedvesmotas no Gatsby laikmeta — pokers ar zelta žetoniem, tematiskas kazino zonas, juvelierizstrādājumu spēles, performances un iespaidīgas welcome instalācijas, ļaujot ikvienam kļūt par šī leģendārā vakara dalībnieku.
The Great Gatsby nav tikai šovs.
Tā ir pilna mēroga pasākuma koncepcija līdz sešām stundām, kurā katra detaļa — no viesu sagaidīšanas un telpas noformējuma līdz fināla priekšnesumam — kļūst par vienas izsmalcinātas režijas daļu.
Tā ir radīta gala vakariem, luxury kāzām, korporatīvajiem pasākumiem, zīmolu prezentācijām, apbalvošanas ceremonijām, privātām svinībām un premium klases starptautiskiem pasākumiem, kuros svarīga ir ne tikai programma, bet visa vakara atmosfēra.
Šis nav vakars par Gatsby. Tas ir vakars, kurā Gatsby pasaulē nonāk jūsu viesi.
Izveidots: 2012 Atjaunotā versija: 2024
Formāts: muzikāla skatuves izrāde / horeogrāfiska pasaka / parādes versija
Ilgums: 2 x 40 minūtes Fināla šovs: 15 minūtes. Event: 5.5 - 6 st.
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija:
6 mākslinieki — 3 solisti · 3 dejotāji 1 tehniskais speciālists · 1 kostīmu mākslinieks
Paplašinātā parādes versija:
14 mākslinieki: 4 solisti; 2 fanfaru mūziķi; 6 dejotāji; 2 akrobāti.
Tehniskā un radošā komanda: 1 tehniskais speciālists · 3 kostīmu mākslinieki
Vakara parādes versijā iespējams izmantot LED gaismas kostīmus, izgaismotas dekorācijas un gaismas šova elementus, kas piešķir iestudējumam vēl iespaidīgāku vizuālo efektu.
Realizācijas formāti
Skatuves izrāde
Pilnvērtīgs muzikāls iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, dzīvo vokālu, horeogrāfiju un mākslinieciski veidotām gaismas instalācijām.
Parādes versija
Izrāde pielāgota pilsētas parādēm un brīvdabas pasākumiem, papildinot to ar gaismas elementiem, iespaidīgu karieti ar zirgu un kustīgu scenogrāfiju.
Iestudējums ietver parādes maršrutu, horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās, interaktīvu komunikāciju ar skatītājiem un vizuāli iespaidīgas skatuves ainas.
Izrāde ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases kostīmus · oriģinālu horeogrāfiju · dzīvo vokālu · profesionālu gaismas dizainu · iespēju izmantot dūmu un uguns skatuves efektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām).
@ Registered original production
Elfu Karaliste — imersīvs luxury pasākums
"Ir meži, kuros koki glabā senākas atmiņas par cilvēku. Tur vējš runā elfu valodā, un katrs solis ved arvien dziļāk burvībā."
Laipni lūgti Elfu Karalistē — pasaulē, kur klasiskā mūzika, balets, teātris, dzīvais vokāls un imersīvs šovs saplūst vienā mākslinieciskā notikumā.
Tas nav tikai priekšnesums. Tā ir pilna mēroga tematiska pasākuma koncepcija, kurā viesi kļūst par daļu no dzīva stāsta. Katra dekorācija, katrs mākslinieks un katra gaismas kompozīcija veido vienotu pasaku pasauli, kur robeža starp realitāti un fantāziju izzūd.
Elfu Karaliste ir radīta luxury kāzām, gala vakariem, korporatīvajiem pasākumiem, festivāliem, privātām svinībām, kūrortiem, pilīm, muižām un izklaides parkiem, kur nepieciešama ne tikai izklaide, bet pilnvērtīga mākslinieciska pieredze.
Šis ceļojums sākas jau viesu sagaidīšanas brīdī.
Elfu pavadoņi aicina doties cauri Titānijas valstībai, Oberona karaļvalstij, iepazīt Paka noslēpumainās spēles un nonākt leģendārajā Elf Bar, kur tiek pasniegti botāniskie kokteiļi, pasaku eliksīri un īpaši radīti dzērieni.
Vakara centrā ir muzikāls skatuves šovs, kuru iedvesmojis Šekspīra "Sapnis vasaras naktī". Dzīvais vokāls, klasiskā baleta māksla, laikmetīgā horeogrāfija, aktieru spēle, mūziķi, akrobāti un imersīvais teātris veido vienotu stāstu, kurā katra aina organiski pāriet nākamajā.
Virs viesiem šūpolēs planē elfi, starp kokiem iemirdzas gaismas instalācijas, atdzīvojas multimediālās projekcijas, skan muzikālās strūklakas, bet mežs pats kļūst par skatuvi.
Īpaša uzmanība pievērsta telpas mākslinieciskajam noformējumam.
Autoru radīta scenogrāfija, tūkstošiem gaismu, elfu paviljoni, meža instalācijas, dizaina fotogrāfēšanās zonas un ziedu kompozīcijas pārvērš jebkuru vietu īstā pasaku valstībā. Katra vide kļūst par daļu no kopējās režijas.
Elfu Karalisti iespējams realizēt kā vienotu 4–6 stundu imersīvu pasākumu vai arī izvēlēties atsevišķus elementus:
-
Elf Bar;
-
welcome šovu;
-
klasiskā baleta priekšnesumus;
-
muzikālās performances;
-
interaktīvo teātri;
-
elfu šovu;
-
tematisko scenogrāfiju;
-
mākslas instalācijas;
-
dizaina fotogrāfēšanās zonas.
Starptautiskiem pasākumiem, festivāliem un vairāku dienu programmām izstrādāta arī trīs dienu interaktīva kvesta koncepcija, kas ļauj viesiem pilnībā iegrimt Elfu Karalistes pasaulē un kļūt par tās stāsta varoņiem.
Elfu Karaliste nav pasākums, ko vienkārši noskatās. Tā ir pasaule, kurā ienāk un kuru piedzīvo.
Год создания: 2026
*Формат: музыкальный иммерсивный шоу event/ адаптация под тимбилдинг 3 дня
Продолжительность: 6 часов/ 3 дня
Состав команды
2 солиста • 6 артистов шоу-балета • 10+ артистов иммерсивного театра • эльфы-проводники • аниматоры • ходулисты • воздушные артисты • огненное шоу • артисты «Живые фонтаны» • классический балет • 6 техников • костюмеры • координаторы проекта
Форматы реализации
Luxury Event • Destination Event • Team Building • Festival Experience • 3-Day Quest Programme
Концепция включает
Царство Титании • Королевство Оберона • Игры Пэка • Elf Bar • иммерсивный театр • живой вокал • классический балет • шоу-балет • эльфов на воздушных качелях • ожившие деревья • лазерное шоу • projection mapping • световые фонтаны • огненное шоу • фейерверк • тематические мастер-классы • конные прогулки • SUP • стрельбу из лука • йогу • интерактивные квесты
Программа включает
Авторскую режиссуру • luxury-декорации • сценографию • дизайнерское оформление пространства • премиальные костюмы • интерактивные зоны • мультимедийные инсталляции • световое и звуковое оборудование • спецэффекты • полное техническое сопровождение мероприятия
@ Registered original production
Aladins un Burvju lampa
Imersīvs muzikāls pasākums
"Dažas leģendas nepiepildās grāmatās. Tās atdzīvojas brīdī, kad tiek atrasta Burvju lampa."
Iedvesmojoties no leģendārā stāsta par Aladinu, šis vērienīgais imersīvais muzikālais pasākums aizved viesus uz grezno Agrabas pasauli, kur Austrumu mūzika, dzīvais teātris un īsta maģija saplūst vienā neaizmirstamā piedzīvojumā.
Aladins un Burvju lampa radīts Aladina tematikas ballītēm, Austrumu tematikas pasākumiem, luxury kāzām, korporatīvajiem pasākumiem, festivāliem un privātām svinībām, apvienojot muzikālu izrādi, dzīvo vokālu, Austrumu dejas, cirka mākslu un interaktīvu teātri vienotā stāstā.
Ceļojums sākas Austrumu tirgū, kur viesus sagaida tirgotāji, mūziķi, dejotājas un pasaku tēli. No turienes stāsts ved uz Sultanāta pili, kur atdzīvojas Aladins, princese Jasmina, Sultāns, Džins un citi leģendārie varoņi, pārvēršot visu pasākumu par dzīvu teātra pasauli.
Programmā iekļauts dzīvais vokāls, Austrumu horeogrāfija, akrobātika, fakīru priekšnesumi, iešana pa stiklu, nažu mešanas māksla, uguns performances, teatrālas ainas un interaktīvi priekšnesumi, kuros mākslinieki nepārtraukti iesaista viesus notiekošajā.
Šīs koncepcijas galvenā vērtība ir pilnīga imersija.
Šeit nav skatītāju — katrs viesis kļūst par daļu no Aladina stāsta. Mākslinieki vada notikumus apkārt viesiem, bet visa pasākuma telpa pārtop leģendārajā Agrabas pilī, kur robeža starp pasaku un realitāti izzūd.
Autoru radīta scenogrāfija, grezni kostīmi, profesionāls gaismas dizains un kinematogrāfiska režija rada vienu no iespaidīgākajām Aladina tematikas pasākumu un muzikālo šovu koncepcijām Baltijā.
Izveidots: 2015 Atjaunotās versijas: 2022 · 2026
Formāts: imersīvs muzikāls šovs · Austrumu pasaka · tematiska pasākuma koncepcija
Ilgums: 45–240 minūtes
Programma tiek pielāgota pasākuma formātam un norises vietai.
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija
Līdz 20 dalībniekiem, tostarp:
-
2 solisti;
-
6 teātra mākslinieki;
-
6 šova baleta dejotāji;
-
2 akrobāti;
-
4 fakīri;
-
3 mākslinieki uz ķekatām;
-
2 interaktīvie performances mākslinieki;
-
2 tehniskie speciālisti;
-
2 kostīmu mākslinieki.
Paplašinātā Event versija
Līdz 30 dalībniekiem, papildinot programmu ar:
-
papildu šova baleta dejotājiem;
-
Austrumu mūziķiem;
-
Austrumu tirgus tēliem;
-
interaktīviem pasaku varoņiem;
-
paplašinātu tehnisko un kostīmu komandu.
Realizācijas formāti
Skatuves izrāde
Pilnvērtīgs muzikāls teātra iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, ekskluzīviem Austrumu stila kostīmiem, dzīvo vokālu, mūsdienīgu horeogrāfiju, cirka priekšnesumiem un profesionālu gaismas dizainu.
Imersīvs tematiskais pasākums
Aladins un Burvju lampa pārtop par pilna mēroga tematisku pasākumu, kur viesi nonāk leģendārajā Agrabā.
Austrumu tirgus, interaktīvie tēli, dzīvie mūziķi, fakīri, akrobāti, uguns šovi, teatrālas performances un nepārtraukta mākslinieku mijiedarbība ar viesiem rada pilnīgu klātbūtnes sajūtu un ļauj ikvienam kļūt par daļu no Aladina stāsta.
Pasākuma koncepcija ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases kostīmus · dzīvo vokālu · Austrumu horeogrāfiju · šova baletu · teātra performances · akrobātiku · fakīru šovu · uguns efektus · profesionālu gaismas dizainu · interaktīvas spēļu zonas · tematisku Austrumu dekoru
Atkarībā no norises vietas tehniskajām iespējām iespējams izmantot dūmu efektus, pirotehniku un citus skatuves specefektus, kā arī pilnībā pielāgot koncepciju kāzām, korporatīvajiem pasākumiem, festivāliem, privātām svinībām un tematiskajiem Austrumu vakariem.
@ Registered original production
1001 nakts
...un pati burvīgākā.
Tas nav viens stāsts. Tā ir vesela Austrumu leģendu pasaule.
"1001 nakts" ir imersīvs šovs un tematisks pasākums, ko iedvesmojušas diženās arābu, persiešu, indiešu un ēģiptiešu leģendas. Visa vakara garumā viesi nav skatītāji — viņi kļūst par ceļotājiem, kas šķirsta leģendāro Šeherezādes grāmatu, kur katra nākamā lappuse atver jaunu pasaku, jaunus varoņus un jaunu pasauli.
Viens pasākums. Viena grāmata. Tūkstoš un viens stāsts.
Ceļojums sākas vēl pirms ieiešanas zālē.
Cauri vieglai dūmakai un mirdzošai gaismai viesi iziet caur pasaku portālu, it kā pārkāpjot robežu starp realitāti un Austrumiem. Viņus sagaida majestātiski mākslinieki uz ķekatām, gaisa akrobāti, kas planē uz sudraba mēnešiem, Austrumu mūziķi, welcome dzērieni un greznas fotogrāfēšanās zonas ar milzīgu pusmēnesi, zvaigžņu alejām un pilīm, kas šķiet pazūdam bezgalībā.
Uz skatuves cita pēc citas atdzīvojas slavenākās Austrumu leģendas.
Šeherezāde un varenais Sultāns, viltīgais Vezīrs, Ali Baba un četrdesmit laupītāji, bezbailīgais jūrasbraucējs Sindbads, Austrumu Princese, Dārgumu Sargs, noslēpumainais Dragon Snake un desmitiem citu tēlu saplūst vienā teatrālā stāstā, kas piepildīts ar mūziku, deju, akrobātiku un maģiju.
Katra aina kļūst par jaunu atklājumu, kur grezna scenogrāfija, dzīvais vokāls, Austrumu horeogrāfija, cirka priekšnesumi, uguns šovs, gaisa akrobātika un vērienīgi vizuālie efekti rada īsta kinopiedzīvojuma sajūtu.
Īpaša vieta šajā koncepcijā atvēlēta vakara gastronomiskajai pieredzei.
Šeit arī vakariņas kļūst par izrādes daļu. Burvju dzērienus ieskauj aromātiska dūmaka, ēdieni tiek pasniegti teatralizētā veidā, bet katrs galda klājums pārvēršas nelielā izrādē, turpinot "1001 nakts" stāstu.
Tas nav tikai tematisks Austrumu stila pasākums.
Tas ir vērienīgs imersīvs šovs, kur telpas arhitektūra, mūzika, teātris, cirka māksla, gastronomija un interaktīvas performances saplūst vienā ceļojumā pa slavenākajām Austrumu pasakām.
Laipni lūgti pasaulē, kur katrs mirklis kļūst par jaunu leģendu un pēdējā grāmatas lappuse nekad nav pati pēdējā.
Izveidots: 2012 Atjaunotā versija: 2026
Formāts: muzikāls skatuves šovs · horeogrāfisks pasaku iestudējums · imersīvs tematisks pasākums · parādes versija
Ilgums:
Parādes versija: 2 × 45 minūtes
Imersīvs pasākums: līdz 5 stundām
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija
17 mākslinieki: 3 solisti; 4 dejotāji; 5 teātra mākslinieki; 3 akrobāti; 2 mākslinieki uz ķekatām.
Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists; 2 kostīmu mākslinieki.
Paplašinātā parādes versija
19 mākslinieki: 1 žonglieris; 9 dejotāji; 5 teātra mākslinieki; 4 mākslinieki uz ķekatām. Tehniskā komanda: 1 tehniskais speciālists; 2 kostīmu mākslinieki.
Vakara parādēs iespējams izmantot LED gaismas kostīmus, izgaismotas dekorācijas un gaismas instalācijas, radot iespaidīgu Austrumu pasaku atmosfēru.
Realizācijas formāti
Skatuves izrāde
Pilnvērtīgs muzikāls teātra iestudējums ar oriģinālu scenogrāfiju, premium klases kostīmiem, dzīvo vokālu, Austrumu horeogrāfiju, cirka elementiem un profesionālu gaismas dizainu.
Imersīvs tematiskais pasākums
1001 nakts pārtop par daudzstundu ceļojumu pa leģendāro Austrumu pasauli. Katrā pasākuma zonā atdzīvojas jauna pasaka, viesus ieskauj interaktīvi tēli, dzīvie priekšnesumi, Austrumu mūzika un teatrālas performances, radot pilnīgas klātbūtnes sajūtu.
Parādes versija
Iestudējums pielāgots pilsētu svētkiem, festivāliem un starptautiskiem pasākumiem. Programmā ietilpst kustība pa maršrutu, horeogrāfiski priekšnesumi pieturvietās, mijiedarbība ar skatītājiem un iespaidīgi gaismas elementi vakara parādēm.
Pasākuma koncepcija ietver
Oriģinālu scenogrāfiju · premium klases kostīmus · dzīvo vokālu · Austrumu horeogrāfiju · akrobātiku · teātra performances · profesionālu gaismas dizainu · interaktīvas zonas · iespēju izmantot dūmu un uguns efektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām).
Koncepciju iespējams pilnībā pielāgot korporatīvajiem pasākumiem, luxury kāzām, festivāliem, pilsētu svētkiem, privātām svinībām un Austrumu tematikas pasākumiem.
@ Registered original production
Believe It or Not!
Imersīvs šova pasākums
Kas būtu, ja paši neticamākie pasaules stāsti izrādītos patiesi?
Laipni lūgti pasaulē, kur neiespējamais kļūst iespējams, dabas likumi pārvēršas noslēpumā, bet katrs jauns atklājums liek no jauna paskatīties uz realitāti.
Believe It or Not! ir vērienīgs imersīvs šova pasākums, ko iedvesmojuši pasaules rekordi, neizskaidrojamas parādības, zinātnes brīnumi, optiskās ilūzijas un pārsteidzošākie stāsti no visas pasaules.
Visa vakara garumā viesi dodas aizraujošā ceļojumā cauri dažādām tematiskām pasaulēm, kur katra jaunā telpa atklāj nākamo nodaļu, pilnu ar neticamiem atklājumiem, leģendāriem tēliem un negaidītiem pārsteigumiem.
Viens pasākums. Viens ceļojums. Bezgalīgi brīnumi.
Piedzīvojums sākas vēl pirms galvenā šova.
Viesi ienāk noslēpumainā pasaulē caur īpaši veidotu portālu, kur viņus sagaida interaktīvi mākslinieki, iluzionisti, dejotāji, akrobāti un neparasti tēli, aicinot iepazīt dzīvu Brīnumu muzeju.
Katra pasākuma zona piedāvā ko negaidītu. Neparasti artefakti, optiskās ilūzijas, interaktīvas instalācijas, teatrālas performances un multimediāli risinājumi pārvērš telpu vietā, kur robeža starp realitāti un iztēli pazūd.
Vakara kulminācija ir iespaidīgs skatuves šovs, kurā dzīvais vokāls, horeogrāfija, cirka māksla, ilūzijas un mūsdienīgi vizuālie efekti saplūst vienā kinematogrāfiskā stāstā.
Īpaša vieta koncepcijā atvēlēta interaktīvajai ekspozīcijai, kur viesi var atklāt neticamus faktus, iepazīt noslēpumainus eksponātus un kļūt par daļu no pasaules, kur katrs priekšmets glabā savu neparasto stāstu.
Koncepcija radīta korporatīvajiem pasākumiem, gala vakariem, muzejiem, zinātnes festivāliem, ģimeņu svētkiem, premium privātajiem pasākumiem un zīmolu prezentācijām, pārvēršot jebkuru norises vietu neaizmirstamā piedzīvojumā.
Tas nav tikai šovs.
Tas ir ceļojums pasaulē, kur katrs atklājums pārsteidz, katrs stāsts šķiet neticams, bet katrs viesis aiziet ar sajūtu, ka arī neiespējamais reizēm kļūst par īstenību.
Izveidots: 2012 • Atjaunots 2024
Formāts: Imersīvs šova pasākums • Ilūziju teātris • Interaktīvs Brīnumu muzejs
Ilgums: 120 min • Fināla ilūziju šovs 15 min
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija:
12 dalībnieki — 2 iluzionisti, 4 teātra mākslinieki, 2 performances mākslinieki, 2 hostes, 1 tehniskais speciālists, 1 kostīmu mākslinieks
Event versija:
Līdz 25 dalībniekiem — iluzionisti, muzeja mākslinieki, interaktīvo zonu aktieri, animatori, oriģinālā žanra mākslinieki, tehniskā komanda un kostīmu mākslinieki
Realizācijas formāti
Skatuves šovs
Teatrāls šovs ar oriģinālu scenogrāfiju, muzeja eksponātiem, lielajām ilūzijām un profesionālu gaismas un skaņas dizainu
Imersīvs pasākums
Šovs, Brīnumu muzejs, interaktīvās zonas, teatrālās instalācijas, iluzionisti un performances vienotā pasākuma koncepcijā
Koncepcija ietver
Oriģinālu scenogrāfiju, interaktīvus eksponātus, lielās ilūzijas, teatrālās instalācijas, premium kostīmus, profesionālu gaismas un skaņas dizainu, dūmu, pirotehniskos un skatuves specefektus (atbilstoši norises vietai)
Tehniskās prasības
Nepieciešama vismaz 10 × 12 m liela telpa ar vietu scenogrāfijai, muzeja ekspozīcijām, tehniskajam aprīkojumam un viesu pārvietošanās zonām
@ Registered original production
.jpg)
Commedia dell'Arte
Māksla, kas dzīvo jau piecus gadsimtus
"Patiesa greznība rodas tur, kur tradīcija kļūst par mākslu, bet māksla — par dzīves pieredzi."
Commedia dell'Arte nav tikai teātra žanrs. Tā ir viena no nozīmīgākajām Eiropas skatuves mākslas tradīcijām, kas radusies Itālijas renesanses laikā un ietekmējusi operu, baletu, dramatisko teātri un mūsdienu režiju. Tieši šeit dzimuši Arlekīns, Pjero, Pantalone, Trufaldīno, Pulčinella un citi tēli, kas kļuvuši par Eiropas kultūras simboliem.
Mūsu veidotā izrāde nav vienkārša stilizācija vai karnevāla imitācija. Tā ir oriģināla mākslinieciska koncepcija, kas balstīta renesanses estētikā, Venēcijas masku teātra tradīcijās un rūpīgā vēsturiskā izpētē. Katrs kostīms, scenogrāfijas elements un tēls radīts ar cieņu pret itāļu skatuves kultūras mantojumu, vienlaikus piešķirot tam laikmetīgu skatuves valodu.
Viesus sagaida grezna kariete ar zirgu, aicinot atstāt ikdienu aiz muguras un kļūt par daļu no leģendārā Venēcijas karnevāla. Jau no pirmajām minūtēm pasākuma vide pārvēršas par dzīvu renesanses laikmeta skatuvi.
Telpa pakāpeniski atdzīvojas kā vienots mākslas darbs, kur pantomīma, klasiskā baleta elegance, opera, itāļu mūzika un izsmalcināta aktiermeistarība saplūst vienotā dramaturģijā. Šeit stāsts tiek izstāstīts nevis ar vārdiem, bet ar kustību, skatienu, ritmu un mūziku — tā, kā to savulaik iecerējuši Commedia dell'Arte meistari.
Uz skatuves atdzīvojas Arlekīns, Pjero, Pulčinella, Trufaldīno, Pantalone, Doktors Graciāno, Izabella un citi leģendārie tēli. Viņu vizuālie tēli veidoti, iedvesmojoties no vēsturiskās ikonogrāfijas, saglabājot XVI un XVII gadsimta estētiku un vienlaikus piešķirot tai mūsdienīgu māksliniecisku izteiksmi.
Katra aina atgādina atdzīvojušos Tjepolo, Veronēzes vai Tintoreto gleznu, kur gaisma, kustība, arhitektūra un kostīmu greznība saplūst vienotā vizuālā kompozīcijā. Tā ir izrāde, kur glezniecība, mūzika, deja un teātris kļūst par vienu mākslas darbu.
Commedia dell'Arte radīta gala vakariem, diplomātiskajām pieņemšanām, luxury kāzām, korporatīvajiem pasākumiem, vēsturiskām pilīm un muižām, starptautiskiem festivāliem un privātiem svētkiem, kuros tiek novērtēta ne tikai vizuālā greznība, bet arī kultūras dziļums, izsmalcināts stils un augstākā līmeņa mākslinieciskā kvalitāte.
Tā nav pagātnes rekonstrukcija.
Tā ir mūsdienīga interpretācija vienai no izcilākajām Eiropas teātra tradīcijām, pārvērsta imersīvā muzikālā šova pasākumā, kurā Renesanses gars turpina dzīvot arī šodien.
.jpg)
Izveidots: 2025
Formāts: Muzikāls šova pasākums • Commedia dell'Arte masku teātris • Imersīva teātra pieredze
Ilgums: 120 min • Fināla sveiciens 10 min
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija
22 dalībnieki — 7 aktieri • 2 operas solistes • 1 solists • muzikālā grupa (6 mūziķi) • 4 dejotāji • 4 tehniskie speciālisti • 2 kostīmu mākslinieki
Realizācijas formāti
Skatuves versija
Pilna apjoma muzikāls šova pasākums ar dzīvu operas un operetes izpildījumu, pantomīmu, klasisko horeogrāfiju, akrobātiku, oriģinālu scenogrāfiju un grezniem vēsturiskajiem kostīmiem
Event versija
Imersīvs teātra pasākums gala vakariem, korporatīvajiem pasākumiem, festivāliem un privātiem svētkiem. Viesus sagaida grezna zirgu kariete, kas aicina doties izbraucienā pirms izrādes, pēc kura notikumi turpinās teātra telpā
Pasākuma koncepcija ietver
Dzīvo operas vokālu • muzikālo grupu • pantomīmu • klasisko baletu • akrobātiku • Commedia dell'Arte masku teātri • oriģinālu scenogrāfiju • premium vēsturiskos kostīmus • profesionālu gaismas un skaņas dizainu • dūmu un skatuves specefektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām)
@ Registered original production
Commedia dell'Arte Parade
Teatralizēts Venēcijas karnevāla gājiens
Commedia dell'Arte Parade ir vērienīgs teatralizēts karnevāla gājiens, kas iedvesmots no Venēcijas
karnevāla tradīcijām un klasiskā itāļu Commedia dell'Arte masku teātra.
Programma radīta pilsētas svētkiem, festivāliem, atklāšanas ceremonijām, kultūras pasākumiem, starptautiskiem forumiem, pašvaldību svētkiem un citiem publiskiem notikumiem, kuros nepieciešams vizuāli iespaidīgs un augstas mākslinieciskās kvalitātes ielu priekšnesums.
Parādes centrā ir leģendārie Commedia dell'Arte tēli — Arlekīns, Pjero, Pulčinella, Trufaldīno, Pantalone, Doktors Graciāno un elegantie Innamorati, kas simbolizē mīlestību, skaistumu un Itālijas renesanses kultūras eleganci.
Programmā piedalās mākslinieki uz ķekatām, aktieri, akrobāti, dejotāji un dzīvā Fanfare Band, radot dinamisku karnevāla gājienu ar muzikāliem priekšnesumiem, pantomīmu, horeogrāfiju, pieturvietu performancēm un interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem.
Grezni vēsturiskie kostīmi, oriģināla horeogrāfija un izsmalcināta vizuālā estētika pārvērš pilsētas ielas par atvērtu teātra skatuvi, kur katrs priekšnesums kļūst par daļu no kopējā svētku stāsta.
Commedia dell'Arte Parade viegli pielāgojams vēsturiskajiem centriem, pilsētu laukumiem, parkiem, festivālu maršrutiem un starptautiskiem kultūras pasākumiem. To iespējams izmantot kā atklāšanas ceremoniju, svētku gājienu, pilsētas svētku centrālo notikumu vai reprezentatīvu māksliniecisku programmu, kas piešķir pasākumam unikālu Eiropas kultūras noskaņu.
Tas ir premium klases ielu teātris, karnevāla gājiens un vizuāls šovs, kas apvieno Eiropas kultūras mantojumu, dzīvo mūziku, kustību un laikmetīgu režiju vienā iespaidīgā pilsētvides notikumā.
Izveidots: 2025
Parādes versija
Ilgums: 60 min • vai 2 × 30 min
Mākslinieki un komanda
20 dalībnieki • Commedia dell'Arte tēli • 4 mākslinieki uz ķekatām • 4 akrobāti • 4 Fanfare Band mūziķi • Innamorati • Arlekīns • Pjero • Pulčinella • Trufaldīno • Pantalone • Doktors Graciāno • 2 tehniskie speciālisti • 2 kostīmu mākslinieki
Realizācijas formāts
Teatralizēts karnevāla gājiens
Muzikāli teatrāls gājiens, iedvesmots no Commedia dell'Arte un Venēcijas karnevāla tradīcijām, apvienojot dzīvu Fanfare Band, vēsturiskus kostīmus, akrobātiku, māksliniekus uz ķekatām un interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem.
Gājienu ievada elegantie Innamorati — Mīlētāji, kas simbolizē romantiku, skaistumu un itāļu teātra izsmalcinātību. Viņiem seko Arlekīns, Pjero, Pulčinella, Trufaldīno, Pantalone, Doktors Graciāno un citi leģendārie Commedia dell'Arte tēli, pārvēršot pilsētas ielas īstā Venēcijas karnevālā.
Parāde ietver
Karnevāla gājienu • pieturvietu performances • Fanfare Band muzikālos priekšnesumus • akrobātiku • māksliniekus uz ķekatām • teātra pantomīmu • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem
@ Registered original production
Opera & Operetta Show
Opera, operete un dzīvais orķestris pasākumiem
Opera & Operetta Show ir vērienīgs muzikāls šova pasākums, kas vienā iestudējumā apvieno pasaules operas, operetes un klasiskā muzikālā teātra izcilākos skaņdarbus, papildinot tos ar mūsdienīgu režiju, iespaidīgu scenogrāfiju un augstākās kvalitātes skatuves mākslu.
Radīts gala vakariem, korporatīvajiem pasākumiem, kāzām, starptautiskiem festivāliem, oficiālām ceremonijām, diplomātiskajām pieņemšanām un privātiem koncertiem, šis iestudējums apvieno dzīvo operas vokālu, simfoniskā orķestra skanējumu, klasisko baletu un vizuāli iespaidīgu teātra estētiku.
Divās 45 minūšu daļās skatītāji dodas muzikālā ceļojumā pa izcilākajiem Eiropas klasiskās mūzikas darbiem. Leģendāras operu ārijas, spoži dueti, populārākās operešu melodijas un pasaulē iemīļoti klasiskās mūzikas skaņdarbi skan profesionālu operas solistu izpildījumā kopā ar dzīvo orķestri.
Katra aina veidota kā patstāvīgs skatuves stāsts. Grezni kostīmi, izsmalcināta horeogrāfija, balets, dramatiskas mizanscēnas un profesionāls gaismas dizains rada atmosfēru, kas apvieno Eiropas operas tradīcijas ar mūsdienīga gala šova vērienu.
Programma viegli pielāgojama teātriem, koncertzālēm, kultūras centriem, pilsētu svētkiem, starptautiskiem kultūras festivāliem, valsts svētku koncertiem, reprezentācijas pasākumiem, korporatīvajām svinībām un premium privātiem pasākumiem.
Opera & Operetta Show ir premium klases muzikāls šovs, kur pasaules operas klasika sastopas ar mūsdienīgu skatuves režiju, pārvēršot koncertu neaizmirstamā teatrālā notikumā, kas kļūst par jebkura festivāla, gala vakara, uzņēmuma pasākuma vai privātu svinību centrālo notikumu.
Izveidots: 2017 • Atjaunots 2024
Formāts: Operas un operetes skatuves šovs
Ilgums: 2 × 45 min • Fināla šovs 11 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā versija
4 operas solistes • 4 operas solisti • simfoniskais orķestris (35 mūziķi) • 4 dejotāji • 1 kostīmu mākslinieks • 1 tehniskais speciālists
Saīsinātā versija
3 operas solistes • 2 operas solisti • 4 dejotāji • 1 skaņu operators • 1 kostīmu mākslinieks
Operetes versijai iespējams pievienot gaismas efektus un oriģinālu scenogrāfiju.
Realizācijas formāti
Skatuves versija
Pilna apjoma operas un operetes šovs ar dzīvu orķestri, autoru scenogrāfiju, vēsturiskiem kostīmiem, horeogrāfiju, profesionālu gaismu un skatuves režiju.
Saīsinātā versija
Pielāgota koncertzālēm, kamerzālēm un privātiem pasākumiem bez orķestra. Solisti uzstājas profesionāla skaņu operatora pavadījumā, izmantojot augstas kvalitātes muzikālo pavadījumu.
Šovs ietver
Autoru scenogrāfiju • premium klases kostīmus • dzīvo operas vokālu • klasisko horeogrāfiju • profesionālu gaismas dizainu • iespēju izmantot dūmu un skatuves specefektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām)
@ Registered original production
Krāsu karnevāla parāde
Pilsētas karnevāla gājiens • Ielu šovs • Festivālu parāde
Colourful Garden Street Parade ir vērienīgs teatralizēts pilsētas karnevāla gājiens, radīts pilsētu svētkiem, starptautiskiem festivāliem, kultūras pasākumiem, tūrisma notikumiem, svētku gājieniem, atklāšanas ceremonijām un citiem publiskiem pasākumiem.
Košas krāsas, milzu mākslas objekti, fantāzijas tēli un svētku atmosfēra pārvērš pilsētas ielas par dzīvu skatuvi, kur ielu teātris, laikmetīgā māksla un interaktīvs šovs saplūst vienā iespaidīgā notikumā.
Parādes centrā ir četri milzu mobilie mākslas objekti, kurus pavada mākslinieki, seši mākslinieki uz ķekatām, dejotāji un karnevāla tēli. Iespaidīgās konstrukcijas, oriģinālā scenogrāfija un autora kostīmi rada unikālu vizuālo tēlu, kas vienlīdz efektīgi izskatās gan pilsētu laukumos, gan garos festivālu maršrutos.
Programma pieejama divās versijās.
Dienas versija piepilda pilsētas ielas ar spilgtām krāsām, dzīvu mūziku, interaktīvām performancēm un mākslinieku saskarsmi ar skatītājiem, radot priecīgu ģimenes festivāla atmosfēru.
Vakara versija pārtop iespaidīgā gaismas parādē. Izgaismoti milzu objekti, LED kostīmi, mākslinieciskais apgaismojums un vizuālie gaismas efekti rada neaizmirstamu nakts gājienu, kas kļūst par pilsētas svētku kulmināciju.
Programma tiek realizēta 2 × 45 minūšu formātā vai pielāgota konkrētā pasākuma maršrutam un norises vietai.
Pateicoties mobilajai konstrukcijai, parāde piemērota vēsturiskajiem pilsētu centriem, promenādēm, parkiem, festivālu teritorijām, tematiskajiem parkiem un plašām āra norises vietām.
@ Registered original production
Izveidots: 2024
Formāts: Muzikāls karnevāla gājiens
Ilgums: 2 × 45 min
Mākslinieki un komanda
Standarta versija
14 dalībnieki — 1 solists • 2 Fanfare Band mūziķi • 4 dejotāji • 2 akrobāti • 4 mākslinieki uz ķekatām • 1 tehniskais speciālists • 3 kostīmu mākslinieki
Papildus iespējams izmantot izgaismotus mākslas objektus — flamingus, vardes un ūdensrozes. Vakara parādēs tiek izmantoti LED kostīmi, gaismas dekorācijas un izgaismotas instalācijas.
Paplašinātā versija
30 dalībnieki — 2 solistes • 4 Fanfare Band mūziķi • 12 dejotāji • 6 mākslinieki uz ķekatām • 2 akrobāti • 1 tehniskais speciālists • 3 kostīmu mākslinieki
Parāde ietver
Kustību pa maršrutu • pieturvietu performances • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem
Šovs ietver
Oriģinālu scenogrāfiju • premium klases kostīmus • dzīvo vokālu • horeogrāfiju • profesionālu gaismas dizainu • LED gaismas elementus vakara parādēm • mobilus mākslas objektus un vizuālas instalācijas
@ Registered original production
Winter Tale Street Parade
Ziemassvētku pilsētas šova parāde
Winter Tale Street Parade ir vērienīga Ziemassvētku pilsētas parāde, kas radīta Ziemassvētku tirdziņiem, pilsētas galvenās egles iedegšanas ceremonijām, Christmas Market atklāšanai, ziemas festivāliem, pašvaldību svētkiem, ziemas karnevāliem un starptautiskiem kultūras pasākumiem.
Parāde aizved skatītājus īstā ziemas pasakā, kur Sniega Karalienes, svētku mūziķi un pasaku tēli piepilda pilsētas ielas ar mūziku, gaismu un Ziemassvētku noskaņu.
Programmā piedalās mākslinieki greznos ziemas kostīmos, Fanfare Band, dzīvais svētku melodiju izpildījums, dejotāji, interaktīvas performances un teatrāli pieturpunkti, pārvēršot pilsētvidi par lielu Ziemassvētku izrādi zem atklātām debesīm.
Parāde tiek realizēta 2 × 30 minūšu formātā un viegli pielāgojama svētku gājieniem, pilsētu laukumiem, parkiem, Ziemassvētku tirdziņiem, promenādēm un festivālu teritorijām.
Lielākiem pasākumiem pieejama paplašinātā versija, kuru papildina 10 profesionāli dejotāji, radot vērienīgas horeogrāfijas un svētku flashmob priekšnesumus.
Viena no projekta īpašajām priekšrocībām ir iespēja to pārvērst skatuves šovā. Pēc parādes mākslinieki turpina priekšnesumu uz skatuves, apvienojot pilsētas gājienu un koncertprogrammu vienā svētku iestudējumā.
Winter Tale Street Parade ir mūsdienīga Ziemassvētku parāde, muzikāls ielu šovs un teatralizēts festivāla gājiens, kas kļūst par pilsētas ziemas svētku, egles iedegšanas vai Ziemassvētku tirdziņa atklāšanas galveno notikumu.
Izveidots: 2025
Formāts: Ziemassvētku pilsētas parāde • Muzikāls ielu šovs • Teatralizēts ziemas gājiens
Ilgums: 2 × 30 min
Mākslinieki un komanda
Parādes versija
Fanfare Band • ielu teātra mākslinieki • Ziemassvētku tēli • tehniskā komanda
Paplašinātā versija
Parādes pamatsastāvs + 10 profesionāli dejotāji, kas piedalās ielu performancēs un skatuves horeogrāfijā
Realizācijas formāti
Parādes versija
Muzikāls gājiens ar Fanfare Band, teātra māksliniekiem, svētku tēliem, interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem un performancēm maršruta pieturvietās
Skatuves versija
Pēc parādes mākslinieki turpina programmu uz skatuves, piedāvājot muzikālu Ziemassvētku šovu ar dejām, dzīvo mūziku un teatrāliem priekšnesumiem
Šovs ietver
Ziemassvētku tēlus • Fanfare Band • ielu teātri • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem • svētku gājienu • skatuves adaptāciju • autora ziemas kostīmus • profesionālu skaņas nodrošinājumu
@ Registered original production
Ziemas Brīnumu parāde
Ziemas Brīnumu parāde ir vērienīga gaismas pilsētas parāde, kas radīta Ziemassvētku tirdziņiem,
Jaungada festivāliem, pilsētu svētkiem, egles iedegšanas ceremonijām, svētku gājieniem, atklāšanas
pasākumiem un citiem publiskiem notikumiem.
Parādes priekšgalā majestātiski dodas grezna balta kariete ar zirgu, ko pavada kučieris un pavadonis.
Goda vietu karietē var ieņemt Ziemassvētku vecītis, Sniega Karaliene, Sniegbaltīte vai jebkurš cits pasākuma galvenais tēls, pielāgojot programmu konkrētā pasākuma tematikai.
Visi mākslinieku kostīmi ir papildināti ar iespaidīgu LED apgaismojumu.
Mirdzošas sniegpārslas, sniegbalti tēli, dzīvā mūzika, dejotāji, žonglieri un majestātiski mākslinieki uz ķekatām pārvērš pilsētas ielas burvīgā ziemas pasakā.
Ziemas Brīnumu parāde ir premium klases gaismas parāde, muzikāls ielu šovs un teatralizēts svētku gājiens, kas kļūst par spilgtāko notikumu Ziemassvētku festivālos, ziemas svētkos un pilsētu svētku programmās, radot neaizmirstamu atmosfēru gan bērniem, gan pieaugušajiem.
Izveidots: 2012 • Atjaunots 2024
Formāts: Muzikāls šova pasākums • Horeogrāfiska pasaka • Parādes versija
Ilgums: 45 min • Fināla šovs 15 min
Mākslinieki un komanda
Skatuves versija
6 mākslinieki — 3 solisti • 3 dejotāji • 1 tehniskais speciālists • 1 kostīmu mākslinieks
Parādes versija
14 dalībnieki — 2 solisti • 2 Fanfare Band mūziķi • 4 dejotāji • 2 akrobāti • 4 mākslinieki uz ķekatām • 1 tehniskais speciālists • 3 kostīmu mākslinieki
Vakara parādēs tiek izmantoti LED kostīmi, izgaismoti dekori un gaismas elementi.
Realizācijas formāti
Skatuves versija
Muzikāls šova pasākums ar oriģinālu scenogrāfiju, premium kostīmiem un profesionālu gaismas dizainu.
Parādes versija
Pielāgota pilsētas gājieniem un festivāliem ar gaismas elementiem, greznu zirgu karieti un interaktīviem priekšnesumiem.
Parāde ietver kustību pa maršrutu, pieturvietu performances un interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem.
Šovs ietver
Oriģinālu scenogrāfiju • premium klases kostīmus • horeogrāfiju • dzīvo vokālu • profesionālu gaismas dizainu • dūmu un skatuves specefektus (atbilstoši norises vietas tehniskajām iespējām)
@ Registered original production
Ziemassvētku Rūķu parāde
Rūķu muzikālā ielu parāde
Ziemassvētku Rūķu parāde ir krāšņa Ziemassvētku pilsētas parāde, kas radīta ziemas festivāliem,
Ziemassvētku tirdziņiem, pilsētu svētkiem, egles iedegšanas ceremonijām, atklāšanas pasākumiem un citiem publiskiem notikumiem.
Košie rūķu kostīmi, iedvesmoti no klasiskajiem Ziemassvētku saldumiem, izgaismotas dekorācijas, dzīvā mūzika un svētku noskaņa pārvērš pilsētas ielas pasakainā Ziemassvētku gājienā. Mākslinieki iesaista skatītājus interaktīvās performancēs, radot neaizmirstamus svētkus visai ģimenei.
Parādi pavada dejotāji, majestātiski mākslinieki uz ķekatām un Fanfare Band, kas izpilda populāras Ziemassvētku melodijas. Vakara versijā programmu papildina izgaismoti kostīmi un mirdzošā Candy Cane Car, radot iespaidīgu gaismas šovu zem atklātām debesīm.
Ziemassvētku Rūķu parāde ir mūsdienīgs Ziemassvētku ielu šovs, muzikāla pilsētas parāde un teatralizēts svētku gājiens, kas kļūst par spilgtāko notikumu ziemas festivālos, Ziemassvētku tirdziņos un pilsētu svētku programmās.
Izveidots: 2024
Formāts: Gaismas ielu parāde • Teatralizēts Ziemassvētku gājiens • Muzikāls pilsētas šovs
Ilgums: 3 × 30 min
Mākslinieki un komanda
Parādes versija
17 dalībnieki • 2 Live Acoustic Fanfare mūziķi • 4 mākslinieki uz ķekatām • 8 dejotāji un Ziemassvētku rūķu tēli • 1 tehniskais speciālists • 2 mākslinieki ar izgaismoto Candy Cane Car (vakara versijā)
Realizācijas formāti
Dienas versija
Muzikāls karnevāla gājiens ar dzīvo mūziku, dejotājiem, māksliniekiem uz ķekatām, interaktīvām performancēm un svētku atmosfēru.
Vakara versija
Gaismas parāde ar izgaismotiem kostīmiem, mirdzošo Candy Cane Car, māksliniecisku apgaismojumu un muzikālu pavadījumu.
Parāde ietver
Dzīvo Fanfare mūziku • māksliniekus uz ķekatām • deju parādi • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem • autora kostīmus • gaismas elementus • Candy Cane Car • profesionālu skaņas nodrošinājumu • mobilo skaņas sistēmu
Tehniskās prasības
Parādes maršruts tiek saskaņots ar organizatoru. Nepieciešama brīva un droša pārvietošanās zona parādei, vieta māksliniekiem un elektrības pieslēgums, ja tiek izmantota vakara gaismas programmas skatuves versija.
@ Registered original production
Elfu Burvju meža parāde
Pasakains elfu gājiens
Elfu Burvju meža parāde ir pasakains teatralizēts pilsētas gājiens, ko iedvesmojušas leģendas par meža
elfiem — dabas, gaismas un burvju mežu sargātājiem.
Programma radīta Ziemassvētku festivāliem, pilsētu svētkiem, ziedu festivāliem, ģimenes pasākumiem, kultūras notikumiem un citiem vērienīgiem publiskiem pasākumiem, kuros nepieciešams iespaidīgs vizuālais šovs un dzīva mijiedarbība ar skatītājiem.
Kad saule noriet un mežu ieskauj krēsla, atmostas Burvju mežs. No tā iznāk mazie elfi — ziedu, koku un gaismas sargātāji. Viņi dodas ceļojumā, meklējot jaunu burvju mežu, līdzi nesot mirdzošas meža gaismas, mūziku, prieku un brīnumus.
Gājiena priekšgalā majestātiski dodas Lielais Meža Sargs, pavadot izgaismotu burvju karieti. Ap viņu dejo meža elfi, graciozas fejas, mākslinieki uz ķekatām un citi pasaku tēli, radot dzīvu stāstu, kurā saplūst mūzika, deja un maģija. Izgaismotas dekorācijas, dūmu efekti, ziepju burbuļi un mākslinieciskais apgaismojums pārvērš pilsētas ielas īstā apburtā mežā.
Parādes kulminācija ir iespaidīgs skatuves priekšnesums ar gaisa akrobātiku, uguns efektiem un maģiskām skatuves transformācijām, atstājot skatītājos sajūtu, ka pasaka uz mirkli kļuvusi par realitāti.
Elfu Burvju meža parāde ir premium klases pasaku parāde, gaismas ielu šovs un teatralizēts festivāla gājiens, kas pārvērš pilsētas svētkus, Ziemassvētku festivālus, ziedu svētkus un ģimenes pasākumus neaizmirstamā piedzīvojumā Burvju mežā.
Izveidots: 2019
Formāts: Gaismas pilsētas parāde • Teatralizēts gājiens • Imersīvs ielu šovs
Ilgums: Parāde 2 × 45 min vai līdz 90 min bez pārtraukuma • Fināla šovs 30 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā parādes versija
12 dalībnieki — Lielais Meža Sargs • 2 Meža fejas • 6 mākslinieki (elfi, mākslinieki uz ķekatām un pasaku tēli) • 2 tehniskie speciālisti • režisors
Versija ar fināla šovu
16 dalībnieki — papildus gaisa akrobāti • uguns šova mākslinieks • paplašināta tehniskā komanda
Realizācijas formāti
Parādes versija
Teatralizēts gājiens ar izgaismotām dekorācijām • mobiliem mākslas objektiem • muzikālu pavadījumu • interaktīvām performancēm un pasaku tēliem
Parāde ar fināla šovu
Pilna festivāla programma ar gaisa akrobātiku • skatuves specefektiem • uguns šovu un māksliniecisku fināla iestudējumu
Šovs ietver
Izgaismotas mobilās konstrukcijas • mākslinieciskus LED kostīmus • māksliniekus uz ķekatām • deju priekšnesumus • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem • muzikālu pavadījumu • dūmu efektus • ziepju burbuļu ģeneratorus • uguns un pirotehniskos efektus (atbilstoši norises vietas noteikumiem) • gaisa akrobātiku (fināla versijā)
Tehniskās prasības
Parādes maršruts tiek saskaņots ar organizatoru • nepieciešama droša pārvietošanās mobilajām konstrukcijām un māksliniekiem • vieta fināla šovam • elektrības pieslēgums skaņas un tehniskajam aprīkojumam
@ Registered original production
Lielā Jautrības šova parāde
Koša muzikāla pilsētas parāde
Jautrības šova parāde ir krāšņs muzikāls ielu šovs, kas piepildīts ar humoru, kustību un svētku prieku.
Programma radīta pilsētu svētkiem, ģimeņu festivāliem, karnevāliem, parku atklāšanas pasākumiem, bērnu svētkiem, pilsētas tirdziņiem un citiem vērienīgiem publiskiem pasākumiem.
Pilsētas ielas pārvēršas par milzīgu rotaļu pasauli, kur atdzīvojas fantāzija, mūzika un bezrūpīgs prieks. Krāsaini tēli, dejotāji, majestātiski mākslinieki uz ķekatām un dzīvie mūziķi aicina skatītājus kļūt par daļu no krāšņiem svētkiem, kuros valda smaidi, deja un kopīgs prieks.
Dzīvā Fanfare Band mūzika, dinamiska horeogrāfija, spilgti kostīmi un interaktīva saskarsme ar publiku rada īsta karnevāla atmosfēru. Katra parādes epizode kļūst par aizraujošu pilsētas izrādi, kur satiekas teātris, mūzika, deja un ielu māksla.
Jautrības šova parāde ir mūsdienīga pilsētas parāde, muzikāls ielu šovs un teatralizēts svētku gājiens, kas kļūst par spilgtāko notikumu festivālos, pilsētu svētkos, ģimeņu pasākumos un publiskās svinībās, radot neaizmirstamu pieredzi visu paaudžu skatītājiem.
Izveidots: 2017
Formāts: Muzikāla pilsētas parāde • Teatralizēts ielu šovs • Festivāla gājiens
Ilgums: 90 min • vai 2 × 45 min • vai 3 × 30 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā versija
14 dalībnieki • 5 Live Acoustic Fanfare mūziķi • 3 dejotāji • 2 mākslinieki uz ķekatām • 4 oriģinālā žanra mākslinieki
Kompaktā versija
10 dalībnieki • muzikālā grupa • dejotāji • mākslinieki uz ķekatām • interaktīvie tēli
Realizācijas formāti
Parādes versija
Muzikāls karnevāla gājiens ar dzīvo mūziku, autora horeogrāfiju, interaktīviem priekšnesumiem un mobilo muzikālo pavadījumu visā maršrutā.
Festivāla versija
Parāde ar pieturvietu performancēm, deju iestudējumiem un fināla horeogrāfisko šovu pilsētas laukumā vai uz skatuves.
Šovs ietver
Dzīvo Fanfare mūziku • deju priekšnesumus • māksliniekus uz ķekatām • teatralizētus tēlus • autora kostīmus • interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem • mobilo skaņas sistēmu • profesionālu muzikālo pavadījumu
Tehniskās prasības
Parādes maršruts tiek saskaņots ar organizatoru • nepieciešama brīva pārvietošanās zona visā maršrutā • vieta pieturvietu performancēm un fināla horeogrāfiskajam priekšnesumam
@ Registered original production
Belle Époque Parade - Mirdzošo Lāču šova parāde
Ceļojošā teātra muzikālā parāde
Mirdzošo Lāču šova parāde ir izsmalcināta muzikāla šova parāde, ko iedvesmojusi Eiropas Belle Époque laikmeta elegance, franču bulvāri un ceļojošo teātru tradīcijas. Programma radīta pilsētu svētkiem, starptautiskiem festivāliem, kultūras pasākumiem, Ziemassvētku tirdziņiem, atklāšanas ceremonijām un citiem reprezentabliem publiskiem notikumiem.
Mirdzošo Lāču šova parādes galvenais akcents ir gigantiski izgaismoti kustīgi lāči – unikāli mākslas objekti, nevis kostīmi, bet īpaši veidotas mobilas konstrukcijas. Tie majestātiski pārvietojas pa pilsētas ielām, kļūstot par visas parādes centrālo vizuālo simbolu un piesaistot skatītāju uzmanību jau no pirmajiem mirkļiem.
Ap šiem iespaidīgajiem gaismas objektiem veidojas dzīva teātra izrāde. Dejotāji, mākslinieki uz ķekatām un ceļojošā teātra tēli, dzīvas franču melodijas un svinīgā Fanfare Band rada sajūtu, ka pilsētas ielās atdzīvojusies Eiropas zelta laikmeta karnevāla kultūra.
Mirdzošo Lāču šova parādes laikā mākslinieki vairākās vietās apstājas, pārvēršot pilsētas laukumus par improvizētu brīvdabas teātri. Mūzika, deja un kustība saplūst elegantā priekšnesumā, kas aizrauj gan bērnus, gan pieaugušos.
Mirdzošo Lāču šova parāde ir premium klases muzikāla šova parāde, kas apvieno gigantiskus izgaismotus mākslas objektus, dzīvo mūziku, ielu teātri un festivāla gājienu, kļūstot par vienu no iespaidīgākajiem pilsētas svētku un starptautisko festivālu notikumiem.
Izveidots: 2022
Formāts: Gaismas pilsētas parāde • Muzikāls teatralizēts gājiens • Ielu teātris
Ilgums: 90 min • vai 2 × 45 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā versija
15 dalībnieki • 4 dejotājas • 2 mākslinieki uz ķekatām • no 4 līdz 8 gigantiskiem izgaismotiem lāčiem (mobilie mākslas objekti) • mākslinieks, kas vada teatrālo karieti (pēc pieprasījuma) • izrādes režisors
Kompaktā versija
10 dalībnieki • dejotājas • mākslinieki uz ķekatām • gigantiski izgaismoti lāči • teatrālā kariete • izrādes režisors
Realizācijas formāti
Parādes versija
Muzikāls teatralizēts gājiens ar mobilo scenogrāfiju, dzīvo vai fonogrammas muzikālo pavadījumu, pieturvietu deju priekšnesumiem un interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem.
Šovs ietver
Teatrālo karieti • gigantiskus izgaismotus lāčus (mobilos mākslas objektus) • deju priekšnesumus • māksliniekus uz ķekatām • mākslinieciskus LED kostīmus • dzīvu vai ierakstītu mūziku • profesionālu mobilo skaņas sistēmu • pieturvietu teatrālās performances
@ Registered original production
Lumo — Zemūdens Karalistes Gaismas jūras šova gājiens
Muzikāls jūras šova gājiens
Lumo — Zemūdens Karalistes šova parāde ir iespaidīgs gaismas šova gājiens, ko iedvesmojis okeāna skaistums, tā noslēpumainie iemītnieki un Zemūdens Karalistes burvība. Programma radīta pilsētu svētkiem, jūras festivāliem, ģimeņu pasākumiem, tūrisma notikumiem, promenāžu un krastmalu atklāšanas ceremonijām, kā arī citiem vērienīgiem publiskiem pasākumiem.
Gājiena galvenais akcents ir majestātisks izgaismots Jūras zirdziņš — unikāls kustīgs mākslas objekts, kas graciozi virzās pa pilsētas ielām. Uz tā muguras parādās Jūras Sargs, simboliski aicinot skatītājus doties neaizmirstamā ceļojumā pa Zemūdens Karalisti.
Ap gājienu kustas mākslinieki izgaismotos kostīmos ar viegliem, plūstošiem vēdekļiem, kas atgādina jūras spuras. Viņus pavada žonglieri ar gigantiskām izgaismotām zivīm un iespaidīgām medūzām — īpaši veidotiem mobiliem mākslas objektiem. To garās, caurspīdīgās astes vējā viļņojas kā okeāna straumes, radot dzīvas zemūdens pasaules ilūziju.
Mūzika, gaisma, kustība un pasakaini jūras tēli pārvērš pilsētas ielas greznā zemūdens pasaulē, kur skatītāji kļūst par daļu no šī neparastā piedzīvojuma. Gaismas šova gājiens ir vienlīdz iespaidīgs gan dienā, gan vakara stundās.
Lumo — Zemūdens Karalistes šova parāde ir premium klases gaismas šova gājiens, kas apvieno unikālus izgaismotus mākslas objektus, muzikālu ielu teātri un teatrālu festivāla programmu, kļūstot par vienu no spilgtākajiem pilsētas svētku, jūras festivālu un publisko pasākumu notikumiem.
Izveidots: 2022
Formāts: Gaismas pilsētas parāde • Teatralizēts jūras gājiens • Muzikāls ielu šovs
Ilgums: 90 min • vai 2 × 45 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā versija
15 dalībnieki • 4 mūziķi • 1 DJ • 3 dejotājas • 2 mākslinieki uz ķekatām • mākslinieks uz izgaismotā Jūras zirdziņa • 2 milzu izgaismoto zivju leļļu vadītāji • 2 tehniskie speciālisti
Kompaktā versija
10 dalībnieki • mūziķi • dejotājas • mākslinieks uz Jūras zirdziņa • gigantiskas izgaismotas zivis • tehniskā komanda
Realizācijas formāts
Šova gājiens
Muzikāls teatralizēts gājiens ar izgaismotiem mākslas objektiem, pieturvietu deju priekšnesumiem, dzīvo mūziku, DJ un interaktīvu saskarsmi ar skatītājiem.
Šovs ietver
Izgaismotu Jūras zirdziņu • mobilo jūras platformu • gigantiskas izgaismotas zivis • LED kostīmus • izgaismotas jūras spuras • dzīvo mūziku un DJ • bungu ritmus • profesionālu mobilo skaņas sistēmu • horeogrāfiskus priekšnesumus pieturvietās.
@ Registered original production
The Little Mermaid — An Ocean of Dreams
Русалочка — океан ожившей сказки
Музыкальный шоу-перформанс, вдохновлённый легендой о Русалочке, где подводный мир раскрывается в новых современных образах.
Сказка-шоу переносит зрителя в атмосферу морского волшебства, наполненного светом, движением и эмоциями.
История развивается как непрерывное сценическое действие, где музыка и пластика становятся основным языком повествования. Яркие костюмы, динамичная хореография и сценические трансформации создают эффект полного погружения.
Шоу адаптируется как для сценической версии, так и для масштабных уличных форматов, включая парадные постановки с визуальными элементами и световыми образами.
Год создания: 2024
*Формат: музыкальный шоу-спектакль / хореографическая сказка / парадная адаптация
Продолжительность: 45 минут Финальное шоу: 15 минут
Состав команды
Сценическая версия:
6 артистов (3 солиста, 2 танцора, 1 акробат), 1 техник, 1 костюмер
Парадная версия (расширенная):
14 участников
включает: 2 солиста 2 фан-фа 4 танцора 2 акробата 4 ходулиста 1 техник 3 костюмера
дополнительно световые шоу элементы: рыбы медузы подводные образы. для вечерного шоу парада используются световые лед костюмы и декоры.
Форматы реализации
Сценическая версия (спектакль)
Спектакль представление с авторской сценографией, костюмами и световыми инсталяциями.
Парадная версия
Шоу адаптируется в формат городского парада со световыми элементами.
Постановка включает: движение по маршруту, остановочные перформансы, взаимодействие с публикой
Шоу включает:
авторскую сценографию костюмы премиального уровня хореографию живой вокал световые решения возможность использования дымовых и огненных эффектов (в зависимости от площадки)
@ Registered original production
Ask us for more photos
Luminous — Muzikāls gaismas šova gājiens
Gaismas pilsētas šova gājiens
Luminous — Muzikāls gaismas šova gājiens ir vērienīgs gaismas šova gājiens, kurā pilsētas ielas piepilda gigantiski izgaismoti brieži un lāči, pārvēršot pilsētvidi maģiskā pasaulē, kur saplūst gaisma, mūzika un kustība. Programma radīta pilsētu svētkiem, pilsētas tirdziņiem, gaismas festivāliem, kultūras pasākumu atklāšanas ceremonijām un citiem vērienīgiem publiskiem pasākumiem.
Luminous — Muzikālo gaismas šova gājienu atklāj majestātiski izgaismoti brieži, kam seko gigantiski mirdzoši lāči – unikāli kustīgi mākslas objekti, kas simbolizē nakts meža sargus. Tos pavada dejotāji, akrobāti, mākslinieki uz ķekatām un mūziķi, radot iespaidīgu brīvdabas izrādi.
Autora horeogrāfija, mūzika un mākslinieciski izgaismoti kostīmi pārvērš pilsētas ielas par lielu skatuvi, kur katrs tēls kļūst par daļu no vienota pasaku stāsta.
Šova gājiena laikā mākslinieki vairākās pieturvietās izpilda horeogrāfiskas performances, ļaujot skatītājiem tuvplānā izbaudīt gigantiskās gaismas figūras un iemūžināt neaizmirstamus mirkļus. Dienā gājiens pārsteidz ar savu mērogu, bet vakarā tūkstošiem gaismu rada patiesi maģisku atmosfēru.
Luminous — Muzikāls gaismas šova gājiens ir premium klases gaismas šovs, kas apvieno gigantiskus izgaismotus mākslas objektus, dzīvo mūziku, deju, ielu teātri un laikmetīgo vizuālo mākslu, kļūstot par vienu no spilgtākajiem pilsētas svētku, festivālu un publisko pasākumu notikumiem.
Izveidots: 2017 • Atjaunots 2025
Formāts: Gaismas pilsētas parāde • Teatralizēts gājiens • Muzikāls ielu šovs
Ilgums: 90 min • vai 2 × 45 min
Mākslinieki un komanda
Pilnā versija
27 dalībnieki
• 5 gigantiski izgaismoti brieži (mobilie mākslas objekti)
• 8 gigantiski izgaismoti lāči (mobilie mākslas objekti)
• 12 dejotāji un Fanfare Parade mākslinieki
• 1 izrādes režisors • 1 kostīmu mākslinieks
Kompaktā versija
18 dalībnieki
• 2 gigantiski izgaismoti brieži (mobilie mākslas objekti)
• 4 gigantiski izgaismoti lāči (mobilie mākslas objekti)
• 10 dejotāji un Fanfare Parade mākslinieki
• 1 izrādes režisors • 1 kostīmu mākslinieks
Realizācijas formāts
Šova gājiens
Vērienīgs teatralizēts šova gājiens ar gigantiskiem izgaismotiem dzīvniekiem, muzikālu pavadījumu, horeogrāfiskiem priekšnesumiem un pieturvietu performancēm.
Šovs ietver
Gigantiskus izgaismotus briežus • gigantiskus izgaismotus lāčus • autora LED kostīmus • horeogrāfiskus priekšnesumus • akrobātikas elementus • Fanfare Parade mūziķus • pieturvietu šova programmas • profesionālu mobilo skaņas sistēmu
Tehniskās prasības
Maršruts tiek saskaņots ar organizatoru • nepieciešama pietiekama vieta gigantisko mākslas objektu, mākslinieku un muzikālās grupas pārvietošanai • pieturvietas horeogrāfiskajiem priekšnesumiem
@ Registered original production