LE MIGLIORI PERFORMANCE
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SPETTACOLI E SHOW ORIGINALI
CREIAMO LO SHOW SECONDO IL VOSTRO SCENARIO
The Secret of the Enchanted Prince
Il Segreto del Principe Incantato
Uno spettacolo immersivo di ispirazione regale
Uno spettacolo musicale immersivo che porta il pubblico dentro una fiaba contemporanea, dove la storia prende vita attraverso immagini sceniche, coreografie, musica e l’interpretazione espressiva degli artisti.
Quasi senza parole, lo spettacolo si sviluppa attraverso voce dal vivo, movimento, musica, scenografia e atmosfera, creando un’esperienza emozionale capace di coinvolgere il pubblico e trasportarlo in un altro mondo.
La storia del Principe Incantato si sviluppa come un’esperienza immersiva, in cui lo spazio, gli artisti e il pubblico diventano parte di un unico universo scenico.
Lo spettacolo è pensato per essere presentato in diversi formati e può essere adattato a teatri, venue, eventi speciali, gala, festival e produzioni open air, mantenendo la propria identità visiva e narrativa.
La produzione comprende musiche originali, scenografia d’autore, coreografie, costumi e integrazione di effetti luce, fumo e altri effetti scenici, studiati per valorizzare ogni momento dello spettacolo.
Uno spettacolo pronto per il pubblico
Una produzione originale pensata per teatri, promotori, festival e organizzatori di eventi che desiderano proporre al proprio pubblico un’esperienza scenica esclusiva, visivamente spettacolare e facilmente adattabile a diverse location.
Un mondo fiabesco. Una storia universale. Un’esperienza da vivere.
ANNO DI CREAZIONE 2025
FORMATO Spettacolo musicale / performance immersiva / adattamento in versione parata
Musica: colonna sonora originale e performance vocali dal vivo.
Durata: 1 ora e 30 minuti oppure 2 × 30 minuti.
CAST E TEAM
Versione teatrale: 6 artisti, 1 tecnico, 1 costumista.
Versione completa: 12 artisti, 1 tecnico, 2 costumisti.
Possibilità di aggiungere fino a 4 artisti su trampoli e giocolieri.
RICHIESTE TECNICHE DEL CLIENTE
Il cliente dovrà mettere a disposizione 2 assistenti per le operazioni di scarico, montaggio e smontaggio della scenografia.
VERSIONE PARATA
Lo spettacolo può essere adattato a un formato dinamico e itinerante.
L’elemento scenico centrale è il Principe Ranocchio, posizionato su una piattaforma mobile dotata di illuminazione integrata.
La struttura può muoversi lungo il percorso della parata, con soste dedicate alle scene coreografiche, oppure essere posizionata in modo statico in una location con uno spazio minimo di 6 × 4 m.
ELEMENTI DELLO SPETTACOLO
Scenografia originale
Costumi di alta gamma
Progettazione e soluzioni di luce
Effetti di fumo, in base alle possibilità e alle autorizzazioni della location
@ Registered original production
Sleeping Beauty — A Tale Beyond Time
La Bella Addormentata — Una fiaba senza tempo
Uno spettacolo musicale e teatrale immersivo, ispirato alla fiaba classica e
reinterpretato attraverso un linguaggio contemporaneo, visivo e scenografico.
La storia prende vita attraverso coreografie, canto dal vivo e interpretazione teatrale, creando un’atmosfera di autentica magia scenica e accompagnando il pubblico in un
mondo sospeso tra fiaba e realtà.
Lo spettacolo si sviluppa attraverso scene musicali e momenti narrativi, in cui la voce dal vivo diventa un elemento centrale della performance, unendo la storia in un unico percorso emotivo.
Coreografie, costumi e scenografia costruiscono un universo visivamente ricco e suggestivo, nel quale la fiaba classica si trasforma in un’esperienza immersiva contemporanea.
La produzione è facilmente adattabile a diversi contesti: dalla versione teatrale più intima fino a una spettacolare versione parata, con scenografie mobili, maggiore presenza scenica e un cast ampliato.
Lo spettacolo è pensato per teatri, festival, eventi culturali, produzioni private e grandi eventi, offrendo ai promotori la possibilità di presentare al pubblico una nuova interpretazione di una delle fiabe più amate di sempre.
Lingua dello spettacolo: inglese.
ANNO DI CREAZIONE 2020 · Rinnovato nel 2024
FORMATO Spettacolo musicale e teatrale / fiaba coreografica / adattamento in versione parata
Durata: 45 minuti
CAST E TEAM
Versione teatrale:
6 artisti, 1 tecnico, 1 costumista.
Versione parata — formato esteso:
fino a 22 partecipanti, tra cui: 6 artisti — ruoli principali,, 6 ballerini, 4 acrobati, 4 artisti su trampoli, 2 cantanti, 1 tecnico, 3 costumisti
FORMATI DI PRODUZIONE
Versione teatrale — spettacolo
Una produzione teatrale completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e un progetto luci dedicato.
Versione parata
Lo spettacolo si trasforma in una grande performance itinerante, pensata per spazi urbani, festival ed eventi all’aperto.
Elemento scenico centrale: una carrozza con cavallo, integrata nella narrazione e nell’azione dello spettacolo.
La produzione comprende movimento lungo il percorso, performance itineranti e momenti di sosta, interazione con il pubblico e grandi scene visive, creando un’esperienza spettacolare e coinvolgente.
LO SPETTACOLO INCLUDE
Scenografia originale, Costumi di alta gamma, Coreografie, Canto dal vivo Soluzioni di illuminazione
Possibilità di utilizzare effetti di fumo, in base alla location e alle condizioni tecniche
@ Produzione originale registrata
Frozen Elsa - Spettacolo teatrale
Uno spettacolo teatrale musicale di 45 minuti, ispirato a una delle fiabe invernali più amate dal pubblico. Una produzione pensata per teatri, festival, family entertainment, eventi stagionali e programmazioni natalizie, che unisce recitazione, canto dal vivo, danza, scenografie spettacolari ed effetti scenici.
La storia prende vita attraverso sei artisti professionisti, che interpretano i personaggi più amati della fiaba. La narrazione alterna momenti teatrali, numeri vocali e coreografici, creando un ritmo coinvolgente e un’atmosfera di autentica magia.
Durante lo spettacolo, i personaggi interagiscono con il pubblico attraverso momenti di interazione leggera e coinvolgente, invitando gli spettatori a entrare nella storia e a sentirsi parte del mondo incantato che si sviluppa sul palco.
Il risultato è una produzione teatrale completa e pronta per il pubblico, capace di unire la magia della fiaba, l’energia dello spettacolo dal vivo e un forte impatto visivo.
La produzione può essere ulteriormente arricchita con 4 acrobati, per creare una versione più spettacolare e scenograficamente imponente, ideale per grandi palcoscenici, festival ed eventi speciali.
Una fiaba amata da generazioni. Un grande spettacolo dal vivo. Un’esperienza pensata per emozionare il pubblico.
ANNO DI CREAZIONE 2020 · Rinnovato nel 2024
FORMATO Spettacolo musicale e teatrale · Fiaba coreografica
Durata: 45 minuti
CAST E TEAM
Versione teatrale: 6 artisti, 1 tecnico, 1 costumista.
Versione estesa:
possibilità di integrare 4 acrobati nella produzione.
FORMATI DI PRODUZIONE
Versione teatrale — spettacolo
Una produzione teatrale completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e un progetto luci dedicato.
Versione parata
È stata sviluppata anche una versione itinerante per eventi, festival e spettacoli all’aperto, pensata come un grande spettacolo visivo nello spazio urbano.
Elemento scenico centrale: una carrozza con cavallo, integrata nella narrazione e nell’azione dello spettacolo.
La performance comprende movimento lungo il percorso, performance durante le soste, interazione con il pubblico e grandi scene visive, trasformando la parata in una vera esperienza teatrale.
LO SPETTACOLO INCLUDE
Scenografia originale
Costumi di alta gamma
Coreografie
Canto dal vivo
Soluzioni di illuminazione
Possibilità di utilizzare effetti di fumo, in base alla location e alle condizioni tecniche
@ Produzione originale registrata
Beauty and the Beast — A Magical Story Comes to Life
Красавица и Чудовище — живая история волшебства
Музыкальный шоу-спектакль, в котором классическая история любви раскрывается через хореографию, живой вокал и выразительную сценическую игру.
Сюжет развивается в формате динамичного сценического действия, где каждый эпизод наполнен музыкой, пластикой и эмоциональной глубиной.
Живое исполнение, костюмы и сценография формируют цельное художественное пространство, вовлекающее зрителя с первых минут.
Шоу адаптируется под различные форматы — от камерной сцены до масштабных мероприятий с расширенным составом артистов.
ANNO DI CREAZIONE 2018 · RINNOVATO NEL 2025
FORMATO
SPETTACOLO MUSICALE E TEATRALE · FIABA COREOGRAFICA · GRANDE SPETTACOLO IN VERSIONE PARATA
DURATA: 45 MINUTI
Una produzione scenica pensata per trasformare una fiaba in una grande esperienza dal vivo, unendo musica, danza, teatro, acrobazia, scenografia e luce. Lo spettacolo può vivere sul palcoscenico oppure uscire nello spazio urbano, trasformandosi in una spettacolare performance itinerante.
CAST E TEAM
VERSIONE TEATRALE
7 ARTISTI — 3 SOLISTI, 3 BALLERINI E 1 ACROBATA
+ 1 TECNICO · 1 COSTUMISTA
Una formazione compatta e altamente performativa, pensata per una produzione teatrale completa e di forte impatto visivo.
VERSIONE PARATA
16 PARTECIPANTI IN SCENA: 5 ARTISTI, 6 BALLERINI, 2 ACROBATI E 4 ARTISTI SU TRAMPOLI
+ 1 TECNICO · 3 COSTUMISTI
Una versione ampliata, progettata per festival, eventi urbani, celebrazioni e grandi manifestazioni, dove lo spettacolo si sviluppa lungo il percorso e coinvolge il pubblico attraverso movimento, musica e grandi immagini sceniche.
DUE MODI DI VIVERE LO SPETTACOLO
VERSIONE TEATRALE
Una vera produzione teatrale con scenografia originale, costumi premium, coreografie, canto dal vivo e un progetto di light design dedicato.
Ogni elemento è studiato per creare un universo fiabesco immersivo, nel quale musica, movimento e immagini sceniche costruiscono un’unica esperienza.
VERSIONE PARATA
Lo spettacolo si espande nello spazio urbano e diventa una grande performance itinerante.
La carrozza con cavallo, integrata nella scenografia e nella narrazione, diventa uno degli elementi iconici della produzione. Gli artisti attraversano il percorso, incontrano il pubblico e danno vita a performance durante le soste, creando un susseguirsi di scene spettacolari.
Danza, acrobazia, artisti su trampoli, musica, luce e scenografia trasformano la parata in un vero spettacolo teatrale a cielo aperto.
LA PRODUZIONE INCLUDE
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Scenografia originale
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Costumi premium
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Coreografie originali
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Canto dal vivo
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Light design
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Performance acrobatiche
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Artisti su trampoli nella versione parata
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Carrozza con cavallo
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Effetti di fumo e fuoco, in base alla location e alle autorizzazioni
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Interazione con il pubblico
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Adattamento dello spettacolo alla location e al formato dell’evento
UNA PRODUZIONE PENSATA PER IL PUBBLICO
Una fiaba trasformata in spettacolo musicale, teatro visivo e performance live: ideale per teatri, festival, eventi culturali, manifestazioni cittadine, grandi celebrazioni e programmi di intrattenimento per il pubblico.
Una produzione originale, spettacolare e flessibile, pronta per essere presentata in diversi contesti e adattata alla scala dell’evento.
@ Produzione originale registrata
La Sirenetta — Un Oceano di Sogni
La Sirenetta — un oceano di fiaba prende vita
Uno spettacolo musicale e performativo ispirato alla leggenda de La Sirenetta, dove il mondo sottomarino prende vita attraverso immagini contemporanee, musica, movimento e meraviglia.
Questo spettacolo per bambini e famiglie accompagna il pubblico nelle profondità di un universo marino incantato, fatto di luce, movimento, colori ed emozioni. Una fiaba spettacolare pensata per il teatro, gli eventi, i festival e le grandi occasioni dedicate al pubblico di ogni età.
La storia si sviluppa come un'azione scenica continua, dove la musica e la danza diventano il principale linguaggio narrativo. Costumi scenografici, coreografie dinamiche e trasformazioni visive della scena creano un'esperienza immersiva, capace di trasportare gli spettatori in un vero oceano da fiaba.
Lo spettacolo può essere adattato a diversi spazi e formati: dalla versione teatrale alle grandi produzioni outdoor, fino agli spettacoli itineranti e alle parate. Elementi visivi, giochi di luce e immagini sceniche trasformano ogni spazio in un mondo sottomarino fantastico.
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Anno di produzione: 2024
Formato: spettacolo musicale / fiaba coreografica / versione per parata
Durata: 45 minuti
Finale: 15 minuti
Cast e team
Versione teatrale: 6 artisti — 3 solisti, 2 danzatori e 1 acrobata; 1 tecnico; 1 costumista.
Versione parata — formazione estesa: 14 partecipanti — 2 solisti, 2 performer su trampoli,
4 danzatori, 2 acrobati e 4 performer itineranti; 1 tecnico; 3 costumisti.
La versione serale può includere ulteriori elementi luminosi e scenografici ispirati al mondo marino:
pesci, meduse e creature sottomarine. Per gli spettacoli serali e le parate vengono utilizzati costumi LED
luminosi e scenografie illuminate, creando un suggestivo universo sottomarino in movimento.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose, pensata per teatri, festival, eventi e grandi produzioni.
Versione parata: lo spettacolo si adatta al formato di una parata urbana con elementi luminosi, movimento lungo il percorso, performance durante le soste e interazione con il pubblico.
Lo spettacolo comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, light design e soluzioni luminose. È inoltre possibile integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
© Spettacolo originale registrato
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Sweet Fairy Tale — Il Regno dei Sogni
Si racconta che, tanto tempo fa, ogni dolce davvero incantato nascesse in un regno
segreto, dove fate pasticcere, maestri dello zucchero e creatori di caramelle trasformavano
la fantasia in felicità.
Una volta all’anno, le porte di questo regno incantato si aprono e invitano gli ospiti a scoprire
i suoi segreti più dolci.
Ispirato al fascino delle grandi fiabe europee e all’antica arte della pasticceria, Sweet Fairy Tale è uno spettacolo immersivo per famiglie che unisce racconto teatrale, performance dal vivo e laboratori interattivi in un’unica celebrazione della fantasia.
Eleganti Fate dello Zucchero, Maestri delle Caramelle e Pasticceri Reali accolgono gli ospiti in un mondo fiabesco fatto di musica, sorrisi e straordinarie creazioni dolci. Ogni incontro diventa parte della storia e trasforma il pubblico da semplice spettatore a ospite d’onore del regno incantato.
Pensato per eventi di lusso, shopping destination, festival, mercatini di Natale, celebrazioni per famiglie ed esperienze turistiche, lo spettacolo combina teatro musicale, intrattenimento interattivo e laboratori creativi in un format originale capace di coinvolgere bambini e adulti.
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Anno di creazione: 2019 (rinnovato nel 2025)
Formato: produzione di teatro musicale / laboratori interattivi di decorazione e creazione di dolci / esperienza immersiva in formato parata.
Durata: versione teatrale — 45 minuti; laboratorio interattivo — fino a 45 minuti; spettacolo di teatro musicale — 60 minuti; versione parata — 60 minuti oppure 2 performance da 30 minuti.
Cast e team di produzione
Cast flessibile: da 5 a 15 performer.
La formazione può includere cantanti, danzatori, personaggi fiabeschi, maestri pasticceri e performer itineranti interattivi, in base al formato scelto e alle caratteristiche dell’evento.
Team tecnico: 1 tecnico e 2 responsabili dei costumi.
Formati di produzione
Versione teatrale: spettacolo immersivo di teatro musicale con canto dal vivo, coreografie e narrazione teatrale.
Laboratori interattivi: esperienze creative guidate dalle Fate, durante le quali gli ospiti possono decorare cupcake, biscotti, cioccolatini, caramelle, gelati e altri dolci, con contenuti personalizzabili in base all’evento.
Versione parata: grande produzione itinerante con personaggi interattivi, installazioni ispirate a un mercato dei dolci, carretti fiabeschi dei gelati e intrattenimento dal vivo.
La produzione comprende
Scenografia personalizzata, costumi artigianali di alta gamma, canto dal vivo, coreografie originali, intrattenimento interattivo per famiglie, carretti tematici dei gelati, installazioni ispirate al mercato dei dolci, postazioni per laboratori creativi, light design professionale ed effetti teatrali opzionali, in base alle caratteristiche e alle normative della location.
@ Spettacolo originale registrato
Cenerentola — Un Sogno Reale
Cenerentola — un sogno reale
Un raffinato spettacolo musicale e fiabesco in cui la celebre storia di Cenerentola prende vita attraverso un’estetica elegante e lussuosa, coreografie dal vivo e un potente linguaggio visivo. La produzione è concepita come un’esperienza immersiva, nella quale il pubblico entra a far parte di un autentico mondo reale, fatto di luce, musica e straordinarie trasformazioni.
I personaggi prendono vita attraverso costumi sartoriali di alta gamma e scenografie curate in ogni dettaglio, dove ogni elemento contribuisce a creare l’atmosfera di una fiaba reale.
Il momento culminante è il grande ballo reale, cuore visivo ed emozionale dello spettacolo. Lo spazio si trasforma attraverso la luce, il movimento e l’interazione dal vivo degli artisti, creando l’atmosfera di una vera celebrazione di corte.
Lo spettacolo si adatta facilmente a diversi contesti, dalla scena più intima ai grandi spazi per eventi e produzioni di ampia scala. Può inoltre essere presentato in formato parata, con una carrozza in movimento e una processione di personaggi fiabeschi, mantenendo intatta la propria identità artistica e l’elevato livello di produzione.
Non è soltanto la storia che tutti conoscono: è una nuova visione scenica del sogno di Cenerentola, dove ogni scena contribuisce a creare la sensazione di assistere a qualcosa di realmente straordinario.
Anno di creazione: 2012, rinnovato nel 2024
Formato: spettacolo musicale / fiaba coreografica / versione per parata
Durata: 45 minuti
Finale: 15 minuti
Cast e team
Versione teatrale: 6 artisti — 3 solisti e 3 danzatori; 1 tecnico; 1 costumista.
Versione parata — formazione estesa: 14 partecipanti — 2 solisti, 2 performer su trampoli, 4 danzatori, 2 acrobati e 4 performer itineranti; 1 tecnico; 3 costumisti.
La versione serale può essere arricchita da elementi luminosi e scenografici ispirati al mondo reale, con costumi LED, decorazioni luminose e immagini sceniche pensate per creare l’atmosfera di una fiaba reale.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose.
Versione parata: lo spettacolo si adatta al formato di una grande parata urbana con elementi luminosi e una carrozza con cavallo, accompagnata da una processione di personaggi fiabeschi.
La performance comprende il movimento lungo il percorso, performance durante le soste e interazione con il pubblico, mantenendo l’eleganza e l’identità visiva dello spettacolo.
Lo spettacolo comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo e soluzioni luminose. È inoltre possibile integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
@ Spettacolo originale registrato
Carnival Symphony
La Grande Parata di Carnevale
Benvenuti in un mondo dove la musica non si ferma mai, le strade si trasformano in un grande palcoscenico a cielo aperto e ogni passo dà vita al ritmo di una festa travolgente.
Carnival Symphony è una grande parata spettacolare e itinerante, ispirata alle più affascinanti tradizioni dei festival di strada europei. Arlecchini colorati, personaggi maestosi, percussionisti, musicisti, danzatori e artisti sui trampoli attraversano le strade creando un’atmosfera di festa che conquista il pubblico fin dal primo incontro.
Non è un semplice spettacolo da guardare: è un carnevale in movimento. Gli artisti percorrono le strade, giocano con il pubblico, improvvisano, danzano e interagiscono con gli spettatori, trasformando ogni angolo del percorso in un momento di spettacolo.
La musica dal vivo, le coreografie dinamiche, l’animazione itinerante e gli straordinari personaggi scenici si uniscono in un’esperienza coinvolgente che porta il pubblico dentro la parata. Gli spettatori non restano ai margini: diventano parte della festa.
Carnival Symphony unisce teatro musicale, arte di strada, performance itinerante e grande parata, trasformando qualsiasi evento in una celebrazione spettacolare, colorata e piena di energia.
È ideale per festival cittadini, feste nazionali, mercatini di Natale, eventi culturali, celebrazioni pubbliche, eventi aziendali e grandi manifestazioni all’aperto, dove una parata di artisti può animare le strade e creare un’esperienza memorabile per un pubblico di ogni età.
Anno di creazione: 2025
Formato: spettacolo di carnevale / teatro musicale di strada / grande parata spettacolare
Durata: 50 minuti oppure 2 performance da 25 minuti
Cast e team
Cast flessibile: da 12 a 20 artisti, tra musicisti di carnevale, percussionisti, danzatori, artisti sui trampoli, acrobati, personaggi interattivi e presentatori della parata.
Team tecnico: 1 tecnico e 2 costumisti.
Formati di realizzazione
Versione teatrale: spettacolo musicale di carnevale con percussioni dal vivo, coreografie e performance teatrali.
Versione parata: grande parata itinerante con musicisti, percussionisti, artisti sui trampoli, performance durante le soste e interazione diretta con il pubblico. Gli artisti attraversano il percorso creando un’atmosfera festosa e coinvolgente lungo tutta la parata.
Lo spettacolo comprende
Costumi originali di carnevale di alta gamma, percussioni dal vivo, coreografie originali, performance interattive, teatro musicale di strada e soluzioni professionali di illuminazione per gli eventi serali. È inoltre possibile integrare effetti pirotecnici o teatrali, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
@ Registered original production
Alice nel Paese delle Meraviglie —
Il Gioco del Non-Senso
«A volte, per trovare un senso, bisogna prima perdersi.»
Non è una semplice fiaba per bambini. È un viaggio teatrale nel mondo di Lewis Carroll, dove la logica smette di essere quella che conosciamo e l’assurdo diventa, sorprendentemente, l’unico modo per comprendere ciò che accade.
Il Gioco del Non-Senso è uno spettacolo musicale e immersivo in cui scenografie spettacolari, coreografie dal vivo, canto e personaggi visionari si trasformano in un raffinato gioco teatrale con il pubblico.
Qui ogni personaggio è un enigma, ogni scelta genera nuove domande e il caos, passo dopo passo, si trasforma in una perfetta composizione scenica.
Rigogliosi labirinti verdi, giardini di arte topiaria, un gigantesco Bianconiglio, lo Stregatto, il Cappellaio Matto, la corte delle Carte e la Regina di Cuori creano la sensazione che le pagine del celebre romanzo prendano vita davanti agli occhi degli spettatori.
Pensato per chi ama il teatro, l’arte, il teatro immersivo, la letteratura classica e le esperienze visive fuori dall’ordinario, lo spettacolo sorprende adulti e bambini, ma rivela i suoi significati più sottili soprattutto al pubblico adulto.
Non è soltanto una storia da guardare. È un invito a perdersi, a mettere in discussione ciò che sembra logico e a entrare in un mondo dove, forse, il non-senso è l’unica forma possibile di meraviglia.
Anno di creazione: 2003, rinnovato nel 2007 e nel 2021
Formato: evento tematico / spettacolo musicale / laboratori interattivi / versione parata
Durata: spettacolo musicale — 50 minuti; laboratori tematici — fino a 50 minuti; versione parata — 2 performance da 25 minuti.
Formati di realizzazione
Evento tematico: un intero spazio immersivo dedicato al Paese delle Meraviglie, con scenografie originali, aree interattive e personaggi ispirati al mondo di Alice.
Spettacolo musicale: una produzione teatrale con canto dal vivo, coreografie e una scenografia artistica di grande impatto.
Versione parata: una parata teatrale itinerante con i personaggi della fiaba, performance durante le soste e interazione diretta con il pubblico.
Lo spettacolo comprende
Scenografie artistiche originali, labirinti verdi e composizioni di arte topiaria, costumi di alta gamma, canto dal vivo, coreografie originali, aree interattive e di gioco, light design professionale e possibilità di adattamento per festival, eventi tematici, eventi aziendali e celebrazioni private di alto livello.
@ Spettacolo originale registrato
Velvet Dominion Show -
Il Potere del Velluto
A volte basta una sola apparizione perché un’intera sala rimanga senza fiato. Velvet Dominion è un lussuoso spettacolo immersivo in cui grandi coreografie, luce cinematografica e scenografia originale si fondono in un’unica esperienza artistica di forte impatto.
Al centro della scena domina una misteriosa Diva, sospesa su una maestosa struttura che nasconde un intero universo di movimento. Il velluto rosso diventa scenografia, simbolo di potere e lusso, mentre ogni numero rivela una nuova sfumatura dello spettacolo, fatto di energia, passione ed eleganza.
La produzione è costruita attorno a grandi performance di danza, spettacolari trasformazioni sceniche e una potente presenza vocale femminile. Ogni ingresso degli artisti richiama l’atmosfera dei grandi gala show internazionali, dove musica, movimento e luce diventano un’unica esperienza spettacolare.
Creato per eventi di lusso, cerimonie, luxury wedding, eventi aziendali, venue per concerti e festival internazionali, Velvet Dominion trasforma qualsiasi spazio in un palcoscenico teatrale di livello internazionale.
Per festival ed eventi cittadini è disponibile anche una versione parata, con personaggi interattivi e artisti sui trampoli, che porta l’estetica iconica dello spettacolo nello spazio urbano mantenendone tutta la forza visiva.
Anno di creazione: 2026
Formato: spettacolo scenico premium / produzione di danza e teatro / versione parata
Durata: 30 minuti oppure 2 atti da 15 minuti.
Cast e team
Versione teatrale: 8 artisti, inclusa la solista.
Versione parata: 8 artisti, inclusa la solista, con 2 artisti sui trampoli. È inoltre possibile integrare una performance di fachiri con fuoco dal vivo.
Formati di realizzazione
Versione teatrale: uno spettacolo di forte impatto con grande scenografia originale, luce cinematografica, costumi esclusivi di alta gamma, coreografie originali e canto dal vivo.
Versione parata: adattamento dello spettacolo in un coinvolgente show itinerante all’aperto con artisti sui trampoli, personaggi interattivi, performance durante le soste e potenti immagini sceniche.
Lo spettacolo comprende
Scenografia originale, costumi esclusivi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, light design professionale, grandi strutture sceniche ed effetti speciali teatrali. La produzione può essere adattata a venue per concerti, gala dinner, eventi aziendali, luxury wedding, cerimonie di premiazione, festival ed eventi privati.
@ Spettacolo originale registrato
Fantastic Beasts — Il Mondo delle Creature Magiche
«Le creature più straordinarie si rivelano solo a chi è disposto a credere nell’impossibile.»
Benvenuti in un mondo dove creature leggendarie prendono vita, il confine tra fiaba e realtà scompare e ogni nuova scoperta diventa parte di una grande avventura.
Fantastic Beasts è uno spettacolo musicale immersivo che unisce canto dal vivo, illusione teatrale, coreografie originali e un’atmosfera cinematografica. Costumi originali di alta gamma, scenografie artistiche e personaggi fantastici trasformano qualsiasi spazio in un autentico mondo di magia.
Per un evento tematico immersivo in formato esteso, lo spettacolo può essere arricchito dal Museo delle Creature Fantastiche, un’esposizione interattiva dove gli ospiti possono ammirare straordinari artefatti e creature magiche, diventando a loro volta protagonisti di una vera avventura fantastica.
Programma esteso
Il Museo delle Creature Fantastiche presenta opere artistiche originali, reperti incantati, creature misteriose e scenografie immersive che trasformano lo spazio in un luogo fuori dal tempo.
La Testa Parlante è un’attrazione teatrale interattiva che conversa con gli ospiti, risponde alle loro domande, racconta antiche leggende e crea l’illusione di trovarsi davanti a una vera creatura magica.
Il Monaco Sospeso è il misterioso custode di antichi segreti, apparentemente sospeso nell’aria contro ogni legge della natura. È uno degli elementi illusionistici più spettacolari dell’esperienza.
Lo spettacolo può inoltre essere ampliato con una compagnia di danza da 2 a 6 artisti, per creare scene ancora più ricche e spettacolari.
Creato per eventi premium, festival tematici, eventi natalizi, parchi divertimento, centri commerciali e celebrazioni private, Fantastic Beasts unisce teatro, illusione e immersività per trasformare ogni evento in un’avventura magica unica.
Anno di creazione: 2021
Formato: spettacolo musicale / fiaba coreografica
Durata: 60 minuti
Versione con aree interattive: fino a 2 ore
Cast e team
Versione teatrale: 4 artisti — 1 solista, 1 illusionista e 2 performer di danza; 1 costumista.
Versione evento — formazione estesa: 8 partecipanti — 2 solisti, 1 illusionista, 2 danzatori, 2 performer, 1 animatore e 1 Testa Parlante; 1 tecnico e 2 costumisti.
La versione evento può inoltre includere elementi di light & video design, come contenuti video per lo spettacolo di danza e per i momenti principali dell’evento, accompagnati da un apposito progetto luci.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose.
Versione evento: adattamento dello spettacolo a un’esperienza tematica immersiva con aree interattive, laboratori creativi e spazi espositivi, pensata per eventi, festival, venue e celebrazioni private.
Lo spettacolo comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, soluzioni professionali di illuminazione ed effetti speciali. È inoltre possibile integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
@ Spettacolo originale registrato
Borealis — L’Arte dell’Aurora
«Esiste una luce che non illumina lo spazio. Crea emozioni.»
Borealis è un’esperienza immersiva per eventi premium, ispirata alla magia dell’aurora boreale. Qui la luce
diventa il principale strumento artistico e lo spazio si trasforma gradualmente in una grande installazione vivente, fatta di colori, movimento e atmosfera.
Il cuore della scenografia è composto da tessuti olografici originali, sospesi sopra il palcoscenico o all’interno della sala. Su queste superfici viene proiettato un video design appositamente creato, facendo apparire l’aurora boreale come se prendesse vita sopra gli ospiti. Gli artisti emergono dai flussi di luce, creando un effetto di autentica meraviglia.
Coreografie contemporanee, canto dal vivo, light design artistico e scenografie cristalline si fondono in un’unica esperienza visiva, trasformando ogni evento in un viaggio immersivo nel mondo del ghiaccio, della luce e della natura del Nord.
Borealis non è soltanto uno spettacolo, ma una vera e propria concept experience per eventi, pensata per accompagnare gli ospiti dall’accoglienza fino al gran finale sul palcoscenico. La produzione è ideale per eventi luxury, gala dinner, eventi di Capodanno, cerimonie di premiazione, eventi aziendali e festival internazionali.
Anno di creazione: 2024
Formato: concept immersivo per eventi / spettacolo scenico / evento tematico
Durata: spettacolo — 25 minuti; concept evento completo — fino a 6 ore.
Cast e team
Formazione: 6 danzatori professionisti, 2 solisti e 4 performer, animatori e hostess.
Formati di realizzazione
Welcome Experience: accoglienza degli ospiti da parte degli artisti nei panni dei Guardiani del Nord. I performer possono essere posizionati su pedane effetto ghiaccio o accanto a una spettacolare fontana luminosa effetto ghiaccio, creando l’atmosfera del mondo Borealis ancora prima dell’inizio dell’evento.
Stage Show: spettacolo scenico che unisce canto dal vivo, danza contemporanea, light design, videoproiezioni e tessuti olografici, creando l’effetto di una vera aurora boreale che prende vita nello spazio.
Complete Event Concept: progettazione artistica completa dell’evento, dalla welcome area e dall’allestimento scenografico dello spazio fino allo spettacolo principale, ai contenuti video, al light design e alla regia dell’intero evento.
La produzione comprende
Concept artistico originale, installazioni olografiche, videomapping e contenuti di proiezione, costumi esclusivi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, light design professionale, performance immersive di welcome e possibilità di adattare integralmente il concept all’architettura della location e al format dell’evento.
@Spettacolo originale registrato
Ice Wind — La Fiaba del
Vento di Ghiaccio
«Là dove nasce il vento di ghiaccio, comincia la vera magia.»
Benvenuti in un luminoso regno di ghiaccio, dove tutto è fatto di luce, neve e riflessi cristallini. Qui i Guardiani Bianchi, misteriose creature del bosco e musicisti diventano protagonisti di un’unica straordinaria leggenda d’inverno.
Ice Wind è un grande spettacolo musicale in cui canto dal vivo, danza contemporanea, acrobatica aerea e acrobatica a terra si uniscono all’esecuzione dal vivo di un quartetto d’archi, creando un’unica esperienza scenica di grande impatto.
A rendere ancora più speciale l’atmosfera sono i musicisti, che entrano in scena vestiti come magnifici Conigli Bianchi, creature fiabesche e custodi della foresta d’inverno. Non sono semplici musicisti: diventano veri personaggi dello spettacolo, accompagnando la storia con la loro musica dal vivo e creando la sensazione di trovarsi dentro una fiaba del Nord appena uscita dalle pagine di un libro.
Costumi candidi come la neve, copricapi originali, dettagli cristallini, luce cinematografica e scenografia raffinata creano un’atmosfera di assoluto lusso invernale, dove ogni ingresso degli artisti sembra trasformarsi in un’illustrazione vivente di una fiaba incantata.
Creato per gala dinner, festival natalizi, teatri, eventi luxury, balli di Natale, eventi aziendali e celebrazioni private di alto livello, Ice Wind trasforma qualsiasi spazio in un magico Palazzo di Ghiaccio, dove musica, movimento e luce diventano un’unica opera d’arte.
Anno di creazione: 2020, rinnovato nel 2024
Formato: spettacolo musicale / produzione teatrale invernale / esperienza immersiva
Durata: 2 atti da 35 minuti
Cast e team
Formazione: 15 artisti, tra cui 2 solisti, un corpo di ballo, un quartetto d’archi in esclusivi costumi da Conigli Bianchi, un’artista di acrobatica aerea o a terra e personaggi fiabeschi del regno d’inverno. La produzione comprende inoltre 1 tecnico e 2 costumisti.
Lo spettacolo comprende
Costumi esclusivi di alta gamma, canto dal vivo, esecuzione dal vivo del quartetto d’archi, coreografie originali, acrobatica aerea o a terra, scenografia originale, light design professionale e personaggi immersivi di forte impatto visivo. La produzione può essere completamente adattata a palcoscenici teatrali, festival, gala dinner e grandi eventi invernali.
@Spettacolo originale registrato
Cosmos Neon — Spettacolo Neon Cosmico
Cosmos Neon è un ultramoderno spettacolo di danza e luce in cui illuminazione, musica e coreografia si fondono in una produzione futuristica di forte impatto visivo.
Ispirato all’estetica dello spazio, alle tecnologie digitali e alla cultura elettronica contemporanea, lo spettacolo crea un’immersione totale in un mondo proiettato verso il futuro.
Costumi specchiati e scintillanti, elementi luminosi, accessori scenici al neon e un sofisticato light design trasformano il palcoscenico in una vera installazione vivente, dove ogni artista diventa parte di un unico flusso visivo.
Coreografie dinamiche, energia travolgente e spettacolari composizioni sceniche conquistano il pubblico fin dai primi secondi, creando un’esperienza contemporanea e memorabile.
La produzione è ideale per eventi aziendali, gala dinner, cerimonie di premiazione, presentazioni di brand, festival, eventi cittadini e celebrazioni private di alto livello.
Su richiesta, lo spettacolo può essere presentato in due atti indipendenti, permettendo di integrarlo facilmente nella scaletta e nella regia dell’evento.
Anno di creazione: 2026
Formato: spettacolo di danza neon / LED show / produzione scenica contemporanea
Durata: 15 minuti
Versione estesa: 2 atti indipendenti, disponibili su richiesta.
Cast e team
Cast artistico: ensemble di danza, 1 solista e 2 artisti sui trampoli.
Team tecnico: 2 tecnici e 1 costumista.
Lo spettacolo comprende
Costumi luminosi esclusivi, LED props, coreografie originali, canto dal vivo, light design professionale, effetti scenici di fumo in base alle caratteristiche della location, dinamiche composizioni visive e possibilità di adattare la produzione a spettacoli teatrali, eventi aziendali ed eventi cittadini.
@Spettacolo originale registrato
Hologram Circus — Quando l’illusione diventa realtà
«E se un giorno il confine tra il palcoscenico e l’immaginazione scomparisse?»
Hologram Circus è una nuova generazione di concept immersivo per eventi, dove ologrammi digitali, artisti dal vivo e circo contemporaneo convivono nello stesso spazio, cancellando il confine tra realtà e illusione.
Il pubblico entra in un mondo straordinario in cui giganteschi animali olografici, creature fantastiche e scenografie digitali interagiscono direttamente con gli artisti sul palcoscenico. Luce, musica e tecnologia trasformano qualsiasi venue in un circo futuristico, dove ogni apparizione diventa parte di un grande spettacolo visivo.
Durante l’evento lo spazio cambia continuamente. Il momento centrale è un grande spettacolo olografico di 30 minuti, dopo il quale i contenuti digitali continuano a vivere nello spazio come una scenografia dinamica, accompagnando l’evento e mantenendo l’atmosfera fino al gran finale.
La concept experience può essere arricchita con spettacoli di danza, performer interattivi, numeri circensi e acrobazie. Su richiesta, la produzione può includere anche artisti del circo tradizionale cinese, creando un’esperienza internazionale ancora più spettacolare.
Hologram Circus è concepito come una completa esperienza artistica per eventi della durata fino a 4–6 ore, che unisce tecnologia immersiva, arte dal vivo e regia in un’unica produzione di livello internazionale.
Anno di creazione: 2021, rinnovato nel 2026
Formato: concept immersivo per eventi / spettacolo olografico / spettacolo circense / show ballet
Durata dell’evento: 4–6 ore
Spettacolo scenico principale: 30 minuti
Dopo lo spettacolo principale, i contenuti olografici continuano a essere utilizzati come installazione visiva dinamica e scenografia digitale dell’evento, mantenendo attiva l’atmosfera immersiva fino al finale.
Cast e team
Cast artistico: 6 performer di show ballet, artisti e animatori interattivi, artisti circensi e acrobati. Su richiesta, la produzione può essere ampliata con artisti del circo tradizionale cinese.
Team tecnico: 6 tecnici e 1 costumista.
Requisiti tecnici
Dimensione minima del palcoscenico: 6 × 4 metri.
La concept experience comprende
Contenuti video olografici originali, sincronizzazione delle proiezioni digitali con gli artisti dal vivo, show ballet, numeri circensi, performance acrobatiche, animazione interattiva, light design, regia artistica originale dell’evento e possibilità di adattare completamente la produzione alla location e al format dell’evento.
@Spettacolo originale registrato
The Great Gatsby — L’Era d’Oro del Lusso
«Ci sono serate impossibili da dimenticare. Non perché siano state rumorose, ma perché sono state semplicemente meravigliose.»
The Great Gatsby è un’esperienza immersiva per eventi, ispirata allo splendore dei ruggenti anni Venti: l’epoca del jazz, dei balli sontuosi, dell’oro scintillante e delle feste senza fine.
Gli ospiti entrano in un mondo in cui ogni spazio diventa parte di un grande spettacolo teatrale. Lampadari dorati, installazioni luminose, un pianoforte bianco, composizioni scenografiche, canto dal vivo, danza e spettacolari performance trasformano la venue nell’atmosfera di una serata leggendaria, fatta di eleganza, fascino e mondanità.
Durante l’intero evento, solisti, performer, danzatori, acrobati e personaggi ispirati all’epoca accompagnano gli ospiti, creando la sensazione che la festa non finisca mai. Una scena conduce naturalmente alla successiva, mentre musica, luce e immagini artistiche diventano parte di un’unica storia concepita e diretta per l’evento.
Un ruolo centrale è affidato alla scenografia e al design degli spazi. Qui l’allestimento non è un semplice sfondo, ma diventa parte integrante dello spettacolo. La venue si trasforma in una sontuosa dimora degli anni Venti, con photo opportunity originali, installazioni dorate, composizioni di design e raffinati lounge.
Gli ospiti possono inoltre vivere aree interattive ispirate all’estetica dell’epoca, con poker su monete d’oro, poker con gioielli, ambientazioni ispirate al casinò, performance artistiche e scenografiche welcome area, trasformando ogni partecipante in protagonista di una festa leggendaria.
The Great Gatsby non è soltanto uno spettacolo. È una concept experience completa per eventi fino a 6 ore, dove ogni dettaglio, dall’allestimento dello spazio al gran finale, diventa parte di una grande storia fatta di lusso, libertà e bellezza del momento.
Anno di creazione: 2012 rinnovato nel 2019, 2024
Formato: spettacolo musicale / produzione teatrale / versione parata
Durata: 2 × 45 minuti
Finale: 15 minuti
Versione evento: 5,5–6 ore
Cast e team
Versione teatrale: 6 artisti — 3 solisti e 3 danzatori; 1 tecnico e 1 costumista.
Versione parata — formazione estesa: 14 partecipanti — 2 solisti, 2 performer su trampoli, 4 danzatori, 2 acrobati e 4 artisti itineranti; 1 tecnico e 3 costumisti.
La versione serale può essere arricchita da costumi LED, elementi luminosi e decorazioni scenografiche ispirati all’eleganza e al glamour degli anni Venti.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose, ispirata all’estetica glamour dell’epoca Gatsby.
Versione parata: adattamento dello spettacolo in formato di grande parata urbana con elementi luminosi e carrozza con cavallo.
La performance comprende il movimento lungo il percorso, performance durante le soste e interazione diretta con il pubblico, trasformando la parata in una vera celebrazione degli anni Venti.
Lo spettacolo comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, soluzioni professionali di illuminazione ed effetti scenici. È inoltre possibile integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
@Spettacolo originale registrato
A Midsummer Night’s Dream — La Foresta delle Fate
Evento Tematico
Benvenuti nella foresta incantata, dove balletto classico, musica dal vivo, arte teatrale e spettacolo immersivo si fondono in un’unica grande esperienza.
Il Regno degli Elfi è un luxury immersive event della durata di 4–6 ore, creato per luxury wedding, gala dinner, festival, eventi aziendali, parchi divertimento, resort e residenze private. Tutti gli elementi artistici sono uniti da un’unica narrazione, trasformando l’evento in un vero viaggio attraverso un mondo incantato.
Qui non esistono semplici spettatori: ogni ospite diventa parte della storia.
Il viaggio inizia con l’accoglienza degli ospiti da parte degli Elfi Guardiani e prosegue attraverso il Regno di Titania, il Regno di Oberon, i Giochi di Puck e il leggendario Elf Bar, dove vengono serviti cocktail botanici d’autore ed elisir fiabeschi.
Il cuore dell’evento è una ricca show experience dal vivo con solisti, balletto classico ispirato a Sogno di una notte di mezza estate, ensemble di danza, artisti teatrali, musicisti, acrobati, personaggi interattivi e teatro immersivo. Un’esperienza pensata per chi ama l’alta cultura, la musica classica, il teatro e gli eventi di lusso.
Sopra gli ospiti volano gli elfi sulle altalene aeree; tra gli alberi prendono vita installazioni luminose, proiezioni multimediali, fontane musicali e performance teatrali, creando la sensazione che la natura stessa sia diventata parte dello spettacolo.
Grande attenzione è dedicata anche alla trasformazione artistica dello spazio. Scenografie originali, migliaia di luci, padiglioni elfici, installazioni ispirate alla foresta e photo opportunity di design formano un’unica opera visiva, dove ogni area diventa parte della storia.
La concept experience può essere realizzata come evento immersivo completo oppure articolata in singoli programmi: Elf Bar, welcome show, balletto classico, performance musicali, teatro interattivo, scenografie tematiche, spettacolo degli elfi, photo opportunity e installazioni artistiche.
Per eventi itineranti, manifestazioni sportive e grandi eventi internazionali è inoltre disponibile una speciale quest experience di tre giorni, progettata per immergere completamente gli ospiti nella storia della foresta incantata e trasformare l’evento in una vera avventura.
Anno di creazione: 2026
Formato: musical immersive show event / adattamento per team building di 3 giorni
Durata: 6 ore / 3 giorni
Cast e team
Formazione: 2 solisti, 6 performer di show ballet, oltre 10 artisti di teatro immersivo, Elfi Guardiani, animatori, artisti sui trampoli, performer di acrobatica aerea, fire show, artisti delle «Fontane Viventi» e ballerini di balletto classico. Il team comprende inoltre 6 tecnici, costumisti e coordinatori di progetto.
Formati di realizzazione
Luxury Event • Destination Event • Team Building • Festival Experience • 3-Day Quest Programme
La concept experience comprende
Il Regno di Titania, il Regno di Oberon, i Giochi di Puck, Elf Bar, teatro immersivo, canto dal vivo, balletto classico, show ballet, elfi sulle altalene aeree, alberi viventi, laser show, projection mapping, fontane luminose, fire show, spettacolo pirotecnico, laboratori tematici, escursioni a cavallo, SUP, tiro con l’arco, yoga e quest interattive.
La produzione comprende
Regia artistica originale, scenografie luxury, allestimento scenografico, design personalizzato degli spazi, costumi premium, aree interattive, installazioni multimediali, attrezzatura professionale audio e luci, effetti speciali e assistenza tecnica completa durante l’intero evento.
© Spettacolo originale registrato
Aladino e la lampada magica
Musical Show Immersivo
Ispirato alla leggendaria storia di Aladdin, questo grande spettacolo musicale immersivo trasporta gli ospiti nel lussuoso mondo di Agrabah, dove musica orientale, teatro dal vivo e autentica magia diventano parte di una grande avventura.
Aladdin — La Lampada Magica è pensato per eventi tematici in stile orientale, feste ispirate ad Aladdin, luxury wedding, eventi aziendali, festival ed esperienze immersive, unendo produzione teatrale, musical, danza orientale, arte circense e intrattenimento interattivo in un’unica storia.
Il viaggio inizia nel Bazar d’Oriente, dove gli ospiti vengono accolti da mercanti, musicisti, danzatrici e personaggi fiabeschi. La festa prosegue poi nel palazzo del Sultano, dove prende vita una storia teatrale con Aladdin, Jasmine, la corte reale e il misterioso mondo della magia orientale.
Il programma comprende canto dal vivo, coreografie orientali, acrobazia, fire show, performance di fachiri, camminata sul vetro, spettacolari numeri di abilità con coltelli, rituali con il fuoco, scene teatrali, momenti interattivi e un continuo coinvolgimento degli ospiti.
La caratteristica principale della produzione è il coinvolgimento immersivo totale. Non ci sono semplici spettatori: ogni ospite diventa parte della fiaba orientale. Gli artisti interagiscono con il pubblico e sviluppano la storia intorno agli ospiti, trasformando l’intera venue in un autentico palazzo uscito dalla leggenda di Aladdin.
Scenografie lussuose, costumi originali, light design artistico e una regia dal linguaggio cinematografico creano l’atmosfera di una delle più spettacolari esperienze tematiche ispirate all’Oriente.
Anno di creazione: 2015 • rinnovato nel 2022 • rinnovato nel 2026
Formato: spettacolo musicale immersivo • fiaba orientale • evento tematico
Durata: 45–240 minuti • adattabile al format dell’evento
Cast e team
Versione teatrale: 20 partecipanti, tra cui 2 solisti, 6 artisti teatrali, 6 performer di show ballet, 2 acrobati, 4 fachiri, 3 artisti sui trampoli, 2 performer di animazione, 2 tecnici e 2 costumisti.
Versione Event estesa: fino a 30 partecipanti, con l’aggiunta di ulteriori performer di show ballet, musicisti orientali, artisti del Bazar d’Oriente, personaggi interattivi, team tecnico e costumisti.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione musicale teatrale completa con scenografia originale, lussuosi costumi orientali, canto dal vivo, coreografie contemporanee, numeri circensi e light design professionale.
Versione Event immersiva: lo spettacolo si trasforma in una grande esperienza tematica in cui gli ospiti entrano nell’atmosfera della leggendaria Agrabah. Il Bazar d’Oriente, i personaggi interattivi, la musica dal vivo, i fachiri, gli acrobati, gli spettacoli con il fuoco, le scene teatrali e il continuo coinvolgimento del pubblico creano un’esperienza immersiva nella storia di Aladino e la lampada magica.
La produzione comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, canto dal vivo, coreografie orientali, show ballet, performance teatrali, numeri acrobatici, spettacoli di fachiri, effetti con il fuoco, light design professionale, aree interattive, allestimenti tematici in stile orientale e possibilità di integrare effetti di fumo, effetti pirotecnici e special effects, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
© Spettacolo originale registrato
Le Mille e Una Notte
La notte più magica di tutte
Le Mille e Una Notte è una grande esperienza immersiva per eventi, ispirata alle celebri leggende arabe,
persiane, indiane ed egiziane. Durante la serata, gli ospiti non sono semplici spettatori, ma diventano
protagonisti di un viaggio attraverso le pagine del leggendario libro di Shahrazad, dove ogni nuovo capitolo
porta con sé una nuova fiaba, nuovi personaggi e nuovi mondi da scoprire.
Un evento. Un libro. Mille e una storia.
Il viaggio comincia ancora prima di varcare la soglia della sala. Tra una leggera nebbia, luci scintillanti e atmosfere da fiaba, gli ospiti attraversano un portale magico che segna il confine tra la realtà e l’Oriente delle leggende.
Ad accoglierli, maestosi artisti sui trampoli, acrobati aerei sospesi su lune d’argento, musicisti orientali, un welcome drink e spettacolari photo opportunity: una gigantesca mezzaluna, viali di stelle e scenografie ispirate a palazzi da mille e una notte, immersi in un’atmosfera che sembra non avere confini.
Sul palcoscenico prendono vita, una dopo l’altra, alcune delle più celebri leggende d’Oriente. Shahrazad e il potente Sultano, l’astuto Visir, Ali Baba e i Quaranta Ladroni, il coraggioso Sinbad il Marinaio, la Principessa d’Oriente, il Custode dei Tesori, il misterioso Dragon Snake e molti altri personaggi si incontrano e si intrecciano in un’unica grande storia, tra teatro, musica, danza, acrobazia e magia.
Ogni scena apre le porte a un nuovo mondo. Scenografie sontuose, canto dal vivo, coreografie orientali, numeri circensi, fire show, acrobazie aeree e spettacolari effetti scenici trasformano la serata in una vera avventura cinematografica.
Un ruolo speciale è affidato alla concept gastronomica della serata, dove la cena diventa parte integrante dello spettacolo. Bevande scenografiche accompagnate da profumi, fumo aromatico ed effetti visivi, portate servite attraverso performance teatrali e una mise en place curata nei minimi dettagli trasformano ogni momento a tavola in una nuova scena del racconto.
Non è una semplice festa a tema orientale. È una vera esperienza immersiva per eventi, in cui architettura, musica, teatro, arte circense, gastronomia e interazione con il pubblico si fondono per creare un viaggio unico attraverso le più celebri leggende d’Oriente.
Benvenuti in un mondo in cui ogni istante può diventare una nuova leggenda e in cui l’ultima pagina del libro non è mai davvero l’ultima.
Anno di creazione: 2012, rinnovato nel 2026
Formato: spettacolo musicale / produzione teatrale / versione parata
Durata: parata — 2 × 45 minuti; evento immersivo — fino a 5 ore
Cast e team
Versione teatrale: 17 artisti — 3 solisti, 4 danzatori, 5 performer, 3 acrobati e 2 artisti sui trampoli; 1 tecnico e 2 costumisti.
Versione parata — formazione estesa: 19 partecipanti — 1 giocoliere, 9 danzatori, 5 performer e 4 artisti sui trampoli; 1 tecnico e 2 costumisti.
Per la versione serale della parata possono essere utilizzati costumi LED luminosi ed elementi scenografici illuminati, creando un’atmosfera spettacolare ispirata alle notti d’Oriente.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: una produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose.
Versione parata: lo spettacolo si adatta al formato di una grande parata urbana con elementi luminosi, movimento lungo il percorso, performance durante le soste e interazione diretta con il pubblico.
La produzione comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, soluzioni professionali di illuminazione e possibilità di integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
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BELIEVE IT OR NOT!
Il Museo dell’Impossibile • Evento Immersivo • Spettacolo Interattivo
Benvenuti in un mondo in cui l’impossibile diventa possibile, le leggi della natura sembrano cambiare e ogni nuova scoperta mette in discussione ciò che crediamo di conoscere.
Believe It or Not! è un grande evento immersivo e spettacolo interattivo ispirato ai fatti più incredibili, ai record mondiali, ai fenomeni scientifici, alle illusioni ottiche e alle straordinarie scoperte dell’umanità.
Durante l’evento, gli ospiti attraversano ambienti sorprendenti, dove ogni spazio apre un nuovo capitolo dedicato a qualcosa di incredibile. Leggende, reperti fantastici ed esperienze fuori dall’ordinario prendono vita grazie a performer interattivi, illusionisti, acrobati, danzatori e musicisti, trasformando l’intera location in un vero Museo dell’Impossibile.
Ogni area dell’evento è progettata come un’esperienza autonoma, con installazioni interattive, effetti visivi, performance teatrali, illusioni e contenuti multimediali. La luce, la scenografia, la tecnologia e la regia trasformano lo spazio, creando la sensazione che la realtà stessa abbia iniziato a funzionare secondo nuove regole.
Gli ospiti non si limitano a osservare: possono esplorare, interagire, scoprire e diventare parte dell’esperienza.
Believe It or Not! può essere completamente adattato a diversi formati, da eventi aziendali e brand experience a festival, notti nei musei, eventi per famiglie, inaugurazioni e celebrazioni private di alto livello.
Non è semplicemente uno spettacolo.
È un viaggio nel Museo dell’Impossibile, dove ogni scoperta sorprende, ogni installazione racconta una storia incredibile e ciò che sembrava impossibile diventa improvvisamente reale.
Anno di creazione: 2012, rinnovato nel 2024
Formato: evento immersivo • teatro dell’illusione • Museo dell’Impossibile interattivo
Durata: 120 minuti • spettacolo finale di illusionismo: 15 minuti
Cast e team
Versione scenica: 12 partecipanti — 2 illusionisti, 4 performer teatrali, 2 artisti di animazione, 2 hostess, 1 tecnico e 1 costumista.
Versione Event estesa: fino a 25 partecipanti, con l’inserimento di ulteriori illusionisti, performer del museo, attori delle aree interattive, animatori, artisti di genere originale, team tecnico e costumisti.
Formati di realizzazione
Versione scenica — spettacolo: produzione teatrale completa con scenografia originale, esposizioni museali interattive, grandi illusioni sceniche e sistema professionale di illuminazione e audio.
Versione Event: esperienza completamente immersiva che unisce spettacolo, Museo dell’Impossibile, aree interattive, installazioni teatrali, performer, illusionisti e attrazioni in un’unica regia narrativa.
La produzione comprende
Scenografia originale • esposizioni museali interattive • grandi illusioni sceniche • installazioni teatrali • costumi di alta gamma • illuminazione e audio professionali • possibilità di integrare effetti di fumo, pirotecnici e speciali, in base alle caratteristiche e alle autorizzazioni della location.
Requisiti tecnici
Per la realizzazione del progetto è necessaria una location di almeno 10 × 12 metri, con spazio sufficiente per la struttura scenica, le esposizioni interattive, le installazioni museali, le attrezzature tecniche e i percorsi del pubblico.
Il progetto richiede uno spazio immersivo completo, che permetta agli ospiti di muoversi liberamente tra le diverse aree dello spettacolo, le installazioni e le esperienze interattive.
© Spettacolo originale registrato
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Commedia dell'Arte
«Il vero lusso nasce quando la tradizione diventa arte e l’arte entra nel presente.»
Commedia dell’Arte è una raffinata immersive show experience ispirata all’eleganza del teatro italiano, alle maschere veneziane e alla grande tradizione dello spettacolo dal vivo.
L’esperienza inizia ancora prima dell’apertura del sipario. Una magnifica carrozza trainata da cavalli accoglie gli ospiti e introduce immediatamente nell’atmosfera di un grande palazzo italiano, dove il confine tra evento e spettacolo scompare.
Il cuore della produzione è un’esplosione di costumi sartoriali, maschere artistiche, danza, musica e teatro. Arlecchino, Pierrot, Pantalone, Pulcinella, Truffaldino, il Dottor Graziano, Isabella e gli altri personaggi prendono vita attraverso costumi scenografici di alta gamma, maschere originali e una cura sartoriale che trasforma ogni ingresso in un’immagine teatrale.
La regia combina balletto classico, danza teatrale, canto dal vivo, musica italiana, pantomima e virtuosismo attoriale. Le coreografie sono costruite per valorizzare la teatralità dei personaggi, alternando grandi ensemble, duetti, momenti di comicità, scene romantiche e spettacolari composizioni corali.
La musica accompagna l’intera esperienza, passando dalla tradizione italiana a arrangiamenti contemporanei e creando un dialogo continuo tra voce, movimento e scenografia. Ogni numero è concepito come una piccola opera visiva, dove il corpo degli artisti, la musica e la luce diventano parte di un’unica composizione.
Lo spazio viene trasformato attraverso scenografie eleganti, illuminazione teatrale, installazioni artistiche e dettagli ispirati ai palazzi veneziani. Gli artisti non rimangono confinati al palcoscenico: entrano tra gli ospiti, interagiscono con loro e fanno vivere la commedia direttamente all’interno dell’evento.
Il risultato è uno spettacolo ricco, raffinato e spettacolare, capace di passare dalla grazia del balletto alla comicità della maschera, dalla potenza del canto alle grandi scene corali.
La Commedia dell’Arte è ideale per cene di gala, matrimoni di lusso, ricevimenti diplomatici, eventi privati, residenze esclusive, palazzi storici, festival internazionali ed eventi aziendali, dove l’intrattenimento diventa parte integrante dell’atmosfera e del prestigio dell’occasione.
Non è una semplice rappresentazione teatrale. È un grande spettacolo italiano immersivo, dove costumi, maschere, musica, canto, danza, luce e teatro trasformano l’intero evento in una scena vivente.
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Anno di creazione: 2025
Formato: spettacolo musicale • teatro delle maschere • esperienza teatrale immersiva
Durata: 120 minuti • saluto finale: 10 minuti
Cast e team
Versione teatrale: 22 partecipanti — 7 attori, 2 soprani, 1 solista, music band composta da 6 musicisti e 4 danzatori. Il team tecnico comprende 4 tecnici e 2 costumisti.
Formati di realizzazione
Versione teatrale: spettacolo musicale completo con esecuzione dal vivo di brani d’opera e operetta, pantomima, coreografie classiche, acrobazia, scenografia originale e sontuosi costumi storici.
Versione Event: esperienza teatrale immersiva pensata per gala dinner, eventi aziendali, festival ed eventi privati. Gli ospiti vengono accolti da una carrozza trainata da cavalli, con possibilità di vivere un breve percorso prima dell’inizio dello spettacolo, per poi proseguire l’esperienza all’interno della sala teatrale.
La produzione comprende
Canto lirico dal vivo, music band, pantomima, balletto, acrobazia, teatro delle maschere della Commedia dell’Arte, scenografia originale, costumi storici di alta gamma, light design e sound design professionali, con possibilità di integrare effetti di fumo e special effects teatrali in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
© Spettacolo originale registrato
Commedia dell’Arte — Parata
Corteo teatrale in stile Carnevale di Venezia
Commedia dell’Arte — Parata è una grande parata teatrale e spettacolo itinerante ispirato alla tradizione del Carnevale di Venezia e al teatro italiano delle maschere. Una produzione pensata per feste cittadine, festival internazionali, cerimonie di apertura, celebrazioni pubbliche, eventi culturali, rassegne e grandi manifestazioni all’aperto.
Protagonisti del corteo sono i celebri personaggi della Commedia dell’Arte: Arlecchino, Pierrot, Pulcinella, Truffaldino, Pantalone, il Dottor Graziano e gli eleganti Innamorati, simbolo di bellezza, romanticismo e raffinatezza della tradizione italiana.
La parata riunisce artisti sui trampoli, acrobati, attori di strada, performer teatrali e una fanfara dal vivo, creando un vero corteo di carnevale in movimento. Durante il percorso, gli artisti coinvolgono il pubblico con performance itineranti, pantomima, danza, momenti teatrali e animazione di strada, trasformando le vie della città in un palcoscenico a cielo aperto.
I costumi storici di alta gamma, le maschere artistiche, le coreografie originali e la forte presenza scenica rendono ogni passaggio del corteo un’immagine spettacolare, capace di richiamare l’eleganza e la teatralità del Carnevale veneziano.
La produzione può essere adattata a piazze cittadine, centri storici, parchi, vie pedonali, percorsi di festival e grandi spazi all’aperto. Può inaugurare una manifestazione, accompagnare un corteo celebrativo, aprire una cerimonia ufficiale oppure diventare il momento centrale di un grande evento pubblico.
Commedia dell’Arte — Parata unisce teatro di strada, corteo spettacolare, tradizione del Carnevale italiano, performance itinerante e arte visiva, creando una produzione scenica di grande impatto per eventi cittadini e internazionali.
Un’esperienza in movimento, dove la città diventa teatro e ogni strada si trasforma in una festa.
Anno di creazione: 2025
Versione parata
Durata: 60 minuti • oppure 2 × 30 minuti
Cast e team
Formazione: 20 partecipanti — personaggi della Commedia dell’Arte, 4 artisti sui trampoli, 4 acrobati, 4 musicisti della fanfara, gli Innamorati, Arlecchino, Pierrot, Pulcinella, Truffaldino, Pantalone e il Dottor Graziano. Il team comprende inoltre 2 tecnici e 2 costumisti.
Formato di realizzazione
Parata teatrale
Una grande parata musicale e teatrale ispirata alla Commedia dell’Arte e al Carnevale di Venezia, con fanfara dal vivo, sontuosi costumi storici, acrobazia, artisti sui trampoli e interazione con il pubblico.
In testa al corteo appaiono gli Innamorati, simbolo di romanticismo, eleganza e raffinatezza del teatro italiano. Seguono Arlecchino, Pierrot, Pulcinella, Truffaldino, Pantalone e gli altri celebri personaggi della Commedia dell’Arte, dando vita a un autentico corteo festivo tra le strade e le piazze.
La produzione comprende
Corteo itinerante • performance durante le soste • numeri musicali con fanfara dal vivo • spettacoli acrobatici • artisti sui trampoli • pantomima teatrale • interazione con il pubblico
© Spettacolo originale registrato
Opera & Operetta Show
Spettacolo musicale con orchestra dal vivo
Opera & Operetta Show è un grande gala musicale e teatrale che riunisce alcune delle più celebri pagine dell’opera, dell’operetta e del teatro musicale internazionale in una produzione scenica contemporanea e spettacolare.
Creato per gala dinner, festival internazionali, eventi aziendali, cerimonie ufficiali, eventi luxury e grandi manifestazioni culturali, lo spettacolo unisce canto lirico dal vivo, orchestra professionale, balletto, regia teatrale, coreografie e scenografie di grande impatto.
Nel corso di due atti da 45 minuti, il pubblico attraversa alcune delle pagine più amate della tradizione musicale europea. Arie celebri, grandi duetti, melodie dell’operetta e successi del repertorio musicale internazionale prendono vita attraverso solisti lirici accompagnati da un’orchestra dal vivo.
Ogni numero è concepito come una vera scena teatrale, con costumi eleganti, coreografie originali, balletto, interpretazione scenica e un sofisticato light design. Il risultato è un grande spettacolo capace di unire il fascino dell’opera italiana all’energia del moderno gala show europeo.
La produzione può essere adattata a teatri, sale da concerto, palazzi storici, piazze, festival, forum culturali internazionali, cerimonie ufficiali, ricevimenti diplomatici, eventi luxury e grandi eventi aziendali.
Opera & Operetta Show è una produzione musicale di alto livello in cui la grande tradizione lirica incontra il linguaggio dello spettacolo contemporaneo, trasformando il concerto in un autentico evento teatrale, ideale per diventare il momento centrale di un festival, di un gala o di una grande celebrazione.
Anno di creazione: 2017, rinnovato nel 2024
Formato: Opera e Operetta — spettacolo scenico
Durata: 2 × 45 minuti
Finale: 11 minuti
Cast e team
Versione completa: 4 soprani, 4 tenori/baritoni, orchestra dal vivo composta da 35 musicisti e 4 danzatori. Il team comprende inoltre 1 costumista e 1 tecnico.
Versione ridotta: 3 soprani, 2 solisti, 4 danzatori, 1 tecnico audio e 1 costumista. Per la versione operetta sono inoltre disponibili elementi di light design e scenografia dedicati.
Formati di realizzazione
Versione teatrale — spettacolo: produzione scenica completa con scenografia originale, costumi di alta gamma e installazioni luminose.
Versione ridotta: adattamento dello spettacolo per sale più intime e location che non consentono l’inserimento dell’orchestra. I solisti si esibiscono con accompagnamento musicale professionale gestito da un tecnico audio.
La produzione comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto lirico dal vivo, soluzioni professionali di illuminazione e possibilità di integrare effetti di fumo e fuoco, in base alle caratteristiche della location e alle autorizzazioni necessarie.
© Spettacolo originale registrato
Colorful Garden Street Parade
Parata urbana • Spettacolo di strada • Festival Parade
Colorful Garden è una spettacolare parata urbana e produzione di street entertainment pensata per trasformare le strade della città in un grande teatro a cielo aperto. È ideale per feste cittadine, festival internazionali, eventi culturali, manifestazioni turistiche, cortei celebrativi, cerimonie di apertura e grandi eventi pubblici.
Un’esplosione di colori, gigantesche figure scenografiche, personaggi fantastici e costumi spettacolari invade le strade creando un’atmosfera di festa unica. Arte, musica, danza e intrattenimento itinerante si fondono in un grande corteo scenografico, capace di coinvolgere il pubblico lungo tutto il percorso.
Il cuore della parata sono quattro gigantesche figure mobili, accompagnate da performer, 6 artisti sui trampoli, danzatori e personaggi del carnevale. Le grandi strutture scenografiche, i costumi originali e le imponenti figure in movimento creano un impatto visivo straordinario, pensato per dominare tanto le grandi piazze quanto i lunghi percorsi dei festival.
Due versioni spettacolari
Versione diurna: un’esplosione di colori, musica e movimento. Gli artisti interagiscono continuamente con il pubblico, creando momenti di animazione, performance durante le soste e coinvolgimento lungo tutto il percorso. Una formula perfetta per feste cittadine, festival per famiglie, eventi turistici e grandi manifestazioni all’aperto.
Versione serale: la parata si trasforma in un vero light show itinerante. Le gigantesche figure si illuminano, i costumi diventano scenografici elementi luminosi e l’intero corteo prende vita attraverso illuminazione artistica ed effetti di luce. Il risultato è una spettacolare parata luminosa che trasforma la città in un mondo fantastico e diventa il momento clou della manifestazione.
La produzione può essere presentata in 2 × 45 minuti oppure completamente adattata alla durata, al percorso e alla programmazione dell’evento.
Grazie alla sua struttura mobile, Colorful Garden può attraversare vie del centro, centri storici, lungomare, parchi, piazze, aree festival, parchi tematici e grandi spazi all’aperto, mantenendo il massimo impatto visivo durante tutto il corteo.
Colorful Garden è la nostra parata più spettacolare: gigantesche figure luminose, costumi scenografici, artisti sui trampoli, danza, musica e street performance si uniscono in un’unica grande festa itinerante.
Una parata pensata per essere vista da lontano, fotografata, condivisa e ricordata.
Anno di creazione: 2024
Formato: parata musicale e spettacolare
Durata: 2 × 45 minuti
Cast e team
Formazione: 14 partecipanti — 1 solista, 2 musicisti di fanfara, 4 danzatori, 2 acrobati e 4 artisti sui trampoli. Il team comprende inoltre 1 tecnico e 3 costumisti.
La produzione può essere arricchita da spettacolari figure scenografiche di fenicotteri, rane e ninfee. Per la versione serale sono disponibili costumi LED luminosi ed elementi scenografici illuminati.
Versione estesa: 30 partecipanti — 2 soliste, 4 musicisti di fanfara, 12 danzatori, 6 artisti sui trampoli e 2 acrobati. Il team comprende inoltre 1 tecnico e 3 costumisti.
Formato di realizzazione
Parata: un grande corteo musicale e teatrale con movimento lungo il percorso, performance durante le soste e interazione diretta con il pubblico.
La produzione può essere adattata a piazze, vie cittadine, parchi, festival, eventi all’aperto e grandi manifestazioni pubbliche.
La produzione comprende
Scenografia originale, costumi di alta gamma, coreografie originali, canto dal vivo, soluzioni professionali di illuminazione, figure scenografiche e possibilità di realizzare una spettacolare versione serale con elementi LED luminosi.
© Spettacolo originale registrato
Fiaba d’Inverno — Grande Parata di Natale
Parata natalizia • Corteo invernale • Spettacolo itinerante
Fiaba d’Inverno è una grande parata natalizia e spettacolo itinerante creato per trasformare le città in un mondo fiabesco durante il periodo delle feste. La produzione è ideale per mercatini di Natale, cerimonie di accensione dell’albero di Natale, inaugurazioni di Christmas Market, festival invernali, carnevali di Natale, feste cittadine ed eventi culturali internazionali.
Il corteo porta nelle strade l’atmosfera di una vera fiaba d’inverno, con Regine della Neve, musicisti, personaggi fiabeschi e artisti in movimento che riempiono la città di musica, luce e magia.
Il programma presenta costumi invernali di alta gamma, una fanfara dal vivo, esecuzioni musicali natalizie, coreografie, interazione con il pubblico e performance teatrali durante le soste, trasformando le vie della città in un grande spettacolo natalizio a cielo aperto.
La parata viene presentata in 2 uscite da 30 minuti e può essere facilmente adattata a percorsi cittadini, piazze, parchi, mercatini di Natale, vie turistiche e aree festival.
Per i grandi eventi è disponibile una versione estesa con 10 danzatori professionisti, che arricchiscono il corteo con grandi coreografie, performance collettive e spettacolari flash mob natalizi.
Una caratteristica speciale della produzione è la possibilità di trasformare il corteo in uno spettacolo scenico completo. Al termine della parata, gli artisti possono proseguire sul palco con una seconda parte dello show, creando un unico evento che unisce parata urbana, spettacolo dal vivo e programma musicale.
Fiaba d’Inverno è una moderna parata di Natale, corteo invernale e spettacolo musicale itinerante, pensata per diventare il momento centrale dell’apertura di un festival, di un mercatino di Natale o di una grande celebrazione cittadina.
Anno di creazione: 2025
Formato: parata natalizia cittadina • spettacolo musicale di strada • corteo teatrale invernale
Durata: 2 × 30 minuti
Cast e team
Versione parata: fanfara dal vivo, artisti di teatro di strada, personaggi natalizi e team tecnico.
Versione estesa: formazione principale della parata + 10 danzatori professionisti, impegnati in coreografie itineranti e sceniche.
Formati di realizzazione
Versione parata: corteo musicale con fanfara dal vivo, performer, personaggi teatrali, interazione con il pubblico e performance durante le soste lungo il percorso.
Versione scenica: al termine del corteo, gli artisti proseguono sul palcoscenico con un grande spettacolo musicale natalizio, arricchito da coreografie, musica dal vivo e teatro.
La produzione comprende
Personaggi natalizi, fanfara dal vivo, teatro di strada, interazione con il pubblico, corteo festivo, adattamento scenico, costumi originali invernali e supporto audio professionale.
© Spettacolo originale registrato
Winter Musical Street Parade - La Grande Parata di Natale
Grande Corteo Natalizio • Spettacolo Itinerante • Teatro di Strada
Winter Snow è una grande parata musicale luminosa pensata per trasformare le strade della città in una fiaba d’inverno. La produzione è ideale per mercatini di Natale, festival invernali, feste cittadine, cerimonie di apertura e grandi eventi pubblici.
Alla testa del corteo avanza una magnifica carrozza bianca trainata da cavalli, accompagnata dal cocchiere e da un paggio. Come ospite d’onore della carrozza può essere inserito Babbo Natale, la Regina delle Nevi, Sneguročka oppure qualsiasi altro personaggio scelto in base al tema dell’evento.
I costumi degli artisti sono arricchiti da spettacolari elementi LED luminosi. Fiocchi di neve scintillanti, figure candide, musica dal vivo, danzatori, giocolieri e maestosi artisti sui trampoli trasformano il percorso in un vero corteo invernale di luce e musica.
La combinazione di grandi immagini scenografiche, illuminazione, musica e performance itineranti crea un’esperienza visiva di grande impatto, perfetta sia per le celebrazioni diurne sia per le grandi aperture serali.
Winter Snow è un light show itinerante, parata natalizia e spettacolo musicale di strada che porta nelle città l’atmosfera di una grande fiaba d’inverno e può diventare il momento clou di un festival di Natale o di una grande festa cittadina.
Anno di creazione: 2025
Formato: grande parata di Natale • spettacolo musicale di strada • corteo teatrale invernale
Durata: 2 × 30 minuti
Cast e team
Versione parata: fanfara dal vivo • artisti di teatro di strada • personaggi natalizi • team tecnico.
Versione estesa: formazione principale della parata + 10 danzatori professionisti impegnati in coreografie itineranti e sceniche.
Formati di realizzazione
Versione parata: una grande parata di Natale con fanfara dal vivo, performer teatrali, personaggi natalizi, animazione interattiva e performance coreografiche durante le soste lungo il percorso.
Versione scenica: al termine del corteo, gli artisti passano sul palcoscenico e proseguono con un grande spettacolo natalizio, con musica dal vivo, performance di danza professionale, teatro e una festosa celebrazione musicale.
La produzione comprende
Personaggi natalizi • fanfara dal vivo • teatro di strada • intrattenimento interattivo • grande corteo natalizio • adattamento scenico • costumi invernali originali • produzione audio professionale.
Ideale per mercatini di Natale, festival invernali, feste cittadine, centri commerciali, eventi aziendali durante il periodo natalizio, manifestazioni pubbliche e iniziative natalizie di alto livello.
© Spettacolo originale registrato
GNOMI DI NATALE
- la parata di Natale
Parata natalizia • Spettacolo musicale di strada • Corteo festivo
Gli Gnomi del Natale è una colorata parata natalizia pensata per portare nelle strade tutta la magia delle feste. La produzione è ideale per festival invernali, mercatini di Natale, feste cittadine, cerimonie di apertura e grandi eventi pubblici.
Gli artisti sfilano con spettacolari costumi natalizi ispirati ai colori e all’estetica dei celebri candy cane, arricchiti da dettagli scenografici e decorazioni luminose. Musica dal vivo, personaggi fiabeschi e un’atmosfera festosa trasformano le vie della città in un vero corteo di Natale.
I simpatici Gnomi coinvolgono direttamente il pubblico attraverso animazione itinerante, interazione e piccole performance teatrali, creando un’esperienza divertente e coinvolgente per famiglie, bambini e adulti.
La parata è accompagnata da danzatori, maestosi artisti sui trampoli e musicisti della fanfara dal vivo, che danno ritmo all’intero corteo.
Nella versione serale, il percorso si trasforma in uno spettacolare evento di luce: i costumi vengono arricchiti da elementi LED e il corteo è accompagnato da una scenografica Candy Cane Car illuminata, creando un’atmosfera natalizia ancora più suggestiva.
Gli Gnomi del Natale è una moderna parata di Natale, spettacolo musicale itinerante e teatro di strada, pensata per diventare uno dei momenti più spettacolari di un festival invernale, di un mercatino di Natale o di una grande festa cittadina.
Una festa in movimento, piena di musica, luce e piccoli protagonisti pronti a conquistare le strade.
Anno di creazione: 2024
Formato: parata urbana luminosa • corteo teatrale natalizio • spettacolo musicale cittadino
Durata: 3 uscite da 30 minuti
Cast e team
Versione parata: 17 partecipanti — 2 musicisti della Live Acoustic Fanfare, 4 artisti sui trampoli, 8 danzatori e performer Candy Cane, 1 tecnico e 2 performer con le illuminate Candy Cane Car nella versione serale.
Formati di realizzazione
Versione diurna: corteo musicale e festivo con musica dal vivo, danzatori, artisti sui trampoli, animazione itinerante e interazione con il pubblico.
Versione serale: grande parata luminosa con costumi illuminati, Candy Cane Car scenografica, illuminazione artistica e accompagnamento musicale dal vivo.
La produzione comprende
Fanfara dal vivo • artisti sui trampoli • parata di danza • interazione con il pubblico • costumi originali • elementi luminosi • Candy Cane Car • supporto audio professionale • sistema audio mobile.
Requisiti tecnici
Il percorso della parata viene concordato con l’organizzatore. È necessario garantire uno spazio libero e sicuro per lo svolgimento del corteo e per il movimento degli artisti. Per la versione serale con elementi luminosi è inoltre necessario prevedere l’accesso all’alimentazione elettrica nelle aree tecniche e sceniche.
© Spettacolo originale registrato
Elf Garden Street Parade
Parata degli Elfi • Spettacolo Itinerante • Corteo Fiabesco
Il Giardino degli Elfi è una spettacolare parata fiabesca e spettacolo itinerante ispirato alle leggende
degli elfi dei boschi, custodi della natura, dei fiori e dei giardini incantati.
La produzione è ideale per festival natalizi, feste cittadine, festival dei fiori, eventi per famiglie, manifestazioni culturali e grandi eventi all’aperto.
Quando il sole scompare all’orizzonte, il giardino incantato prende vita. Dal cuore della foresta arrivano piccoli elfi, custodi di fiori, alberi e luci. Attraversano il mondo alla ricerca di un nuovo giardino magico, portando con sé musica, luce, gioia e meraviglia.
Alla testa del corteo avanza il Grande Custode del Giardino, accompagnando una magica carrozza luminosa. Intorno a lui si muovono elfi del bosco, fate eleganti, artisti sui trampoli e personaggi fiabeschi, dando vita a una storia in movimento fatta di musica, danza e teatro di strada.
Lungo il percorso, figure luminose, effetti di fumo, bolle di sapone e giochi di luce trasformano le vie della città in una vera foresta incantata. Gli artisti interagiscono con il pubblico, rendendo ogni incontro parte della storia.
Il finale diventa un vero spettacolo teatrale, con acrobazia aerea, effetti di fuoco e spettacolari trasformazioni sceniche che portano la magia del giardino direttamente davanti agli spettatori.
Il Giardino degli Elfi è una grande parata degli elfi, spettacolo di strada luminoso e corteo fiabesco, pensato per trasformare una festa cittadina o un festival in un’autentica esperienza da fiaba.
Una foresta incantata in movimento, dove gli elfi arrivano dalle strade e la città diventa parte della magia.
Anno di creazione: 2019
Formato: parata urbana luminosa • corteo teatrale • spettacolo immersivo di strada
Durata:
Parata — 2 × 45 minuti oppure corteo continuativo fino a 90 minuti.
Gran finale — 30 minuti.
Cast e team
Versione completa della parata: 12 partecipanti — il Grande Custode del Giardino, 2 fate del bosco e 6 performer tra elfi, artisti sui trampoli e personaggi fiabeschi. Il team comprende inoltre 2 tecnici e il responsabile della produzione.
Versione con spettacolo finale: 16 partecipanti, con l’inserimento di artisti di acrobazia aerea, performer di spettacolo di fuoco e una squadra tecnica ampliata.
Formati di realizzazione
Versione parata: corteo teatrale con decorazioni luminose, strutture artistiche mobili, accompagnamento musicale, interazione con il pubblico e personaggi fiabeschi.
Parata con spettacolo finale: una completa produzione da festival che culmina in un grande spettacolo con acrobazia aerea, effetti scenici, spettacolo di fuoco e regia teatrale.
La produzione comprende
Strutture luminose mobili • costumi artistici LED • artisti sui trampoli • performance di danza • interazione con il pubblico • accompagnamento musicale • effetti di fumo • generatori di bolle di sapone • effetti di fuoco e pirotecnici, previa autorizzazione della location • acrobazia aerea nella versione con spettacolo finale.
Requisiti tecnici
Il percorso della parata viene concordato con l’organizzatore. È necessario garantire il movimento sicuro delle strutture mobili, un passaggio libero per gli artisti, uno spazio adeguato per il gran finale e i collegamenti tecnici necessari per l’impianto audio.
© Spettacolo originale registrato
Il Giorno della Festa —
Parata di Carnevale
Grande Parata Musicale • Spettacolo di Strada • Corteo Festivo
Il Giorno della Festa è una vivace parata musicale e spettacolo itinerante pieno di energia, umorismo e divertimento. Una produzione pensata per feste cittadine, festival per famiglie, carnevali, inaugurazioni di parchi, feste per bambini, fiere locali e grandi eventi pubblici.
Le strade della città diventano un enorme spazio di gioco, dove fantasia, musica e allegria prendono vita. Personaggi divertenti, danzatori, maestosi artisti sui trampoli e musicisti coinvolgono il pubblico in una grande festa fatta di sorrisi, danza, musica e interazione.
La fanfara dal vivo, le coreografie dinamiche, i costumi colorati e l’animazione itinerante creano l’atmosfera di un autentico corteo di carnevale. Gli artisti si muovono lungo il percorso, incontrano il pubblico e trasformano ogni sosta in una piccola performance teatrale.
Teatro di strada, musica dal vivo, danza e animazione si uniscono in uno spettacolo pensato per coinvolgere direttamente spettatori di tutte le età.
Il Giorno della Festa è una moderna parata cittadina, spettacolo musicale di strada e corteo teatrale festivo, ideale per diventare il momento più colorato di un festival, di una festa cittadina o di un grande evento per famiglie.
Una festa che non si guarda soltanto: si vive per strada, insieme agli artisti.
Anno di creazione: 2017
Formato: parata musicale cittadina • spettacolo teatrale di strada • corteo da festival
Durata: 90 minuti • oppure 2 × 45 minuti • oppure 3 × 30 minuti
Cast e team
Versione completa: 14 partecipanti — 5 musicisti della Live Acoustic Fanfare, 3 danzatori, 2 artisti sui trampoli e 4 performer di genere originale.
Versione compatta: 10 partecipanti — gruppo musicale, danzatori, artisti sui trampoli e personaggi interattivi.
Formati di realizzazione
Versione parata: grande corteo musicale e festivo con musica dal vivo, coreografie originali, animazione interattiva e accompagnamento itinerante lungo tutto il percorso.
Versione festival: parata con performance durante le soste, numeri di danza e grande coreografia finale realizzata in una piazza cittadina o sul palco.
La produzione comprende
Fanfara dal vivo • performance di danza • artisti sui trampoli • personaggi teatrali • costumi originali • interazione con il pubblico • sistema audio mobile • accompagnamento musicale professionale.
Requisiti tecnici
Il percorso della parata viene concordato con l’organizzatore. È necessario garantire uno spazio libero e sicuro per il movimento del corteo, oltre a un’area adeguata per le performance durante le soste e per la coreografia finale.
© Spettacolo originale registrato
Belle Époque Parade
- Orsi di Luce
Parata Musicale • Teatro Itinerante • Spettacolo di Strada
Belle Époque è una raffinata parata musicale e spettacolo itinerante ispirata all’atmosfera dei grandi teatri europei, dei boulevard francesi e dei celebri artisti girovaghi dell’inizio del XX secolo.
Un’epoca in cui la musica riempiva le piazze, gli artisti viaggiavano da una città all’altra e ogni arrivo diventava una festa.
Protagonisti del corteo sono maestosi orsi luminosi, eleganti danzatrici, artisti sui trampoli e performer del teatro itinerante. Le grandi figure luminose diventano il simbolo visivo della parata, attirando lo sguardo del pubblico e creando immagini spettacolari lungo tutto il percorso.
Accompagnati da musica francese dal vivo e leggere melodie di fanfara d’epoca, gli artisti attraversano le strade portando danza, eleganza e un’atmosfera da grande festa europea.
Durante il corteo, gli artisti si fermano nelle piazze e trasformano ogni sosta in un piccolo teatro all’aperto, con numeri di danza, musica, interazione e performance teatrali. Il pubblico non assiste semplicemente alla parata: ne diventa parte.
Belle Époque è una grande parata cittadina, corteo musicale e spettacolo teatrale di strada, dove musica dal vivo, scenografie luminose, costumi eleganti e arte itinerante si incontrano per creare un’esperienza originale per festival, celebrazioni cittadine ed eventi all’aperto.
Un viaggio nella Belle Époque, quando la strada diventava teatro e ogni parata era una festa.
Anno di creazione: 2022
Formato: parata urbana luminosa • corteo musicale teatrale • teatro di strada
Durata: 90 minuti • oppure 2 × 45 minuti
Cast e team
Versione completa: 15 partecipanti — 4 danzatrici, 2 artisti sui trampoli, da 4 a 8 grandi orsi luminosi e un performer alla guida della carrozza teatrale, disponibile come elemento opzionale. La produzione comprende inoltre il responsabile dello spettacolo.
Versione compatta: 10 partecipanti — danzatrici, artisti sui trampoli, grandi figure luminose, carrozza teatrale e responsabile dello spettacolo.
Formato di realizzazione
Versione parata: grande corteo musicale e teatrale con scenografia mobile, accompagnamento musicale dal vivo o in playback, numeri di danza durante le soste e interazione diretta con il pubblico.
La produzione comprende
Carrozza teatrale • grandi figure luminose • coreografie di danza • artisti sui trampoli • costumi artistici LED • musica dal vivo o registrata • sistema audio mobile professionale • performance teatrali durante le soste.
© Spettacolo originale registrato
Lumo Sea
— Grande Parata Marina
Parata Luminosa • Spettacolo Itinerante • Corteo Teatrale
Lumo Sea è una spettacolare parata marina e produzione itinerante ispirata alla bellezza del mare, alle sue creature e alla magia del mondo sottomarino.
La produzione è pensata per feste cittadine, festival sul mare, eventi per famiglie, manifestazioni turistiche, inaugurazioni di lungomare e grandi eventi pubblici.
Protagonista del corteo è un maestoso Cavalluccio Marino luminoso, che attraversa lentamente le strade della città. Sul suo dorso appare il Custode del Mare, dando inizio a un viaggio fantastico nel mondo sottomarino.
Intorno alla grande figura marina si muovono performer in costumi luminosi con grandi ventagli scenografici, ispirati alle pinne e ai movimenti delle creature del mare.
Il corteo è accompagnato da giocolieri e performer che portano giganteschi pesci luminosi e grandi meduse scenografiche. I lunghi tentacoli trasparenti delle meduse si muovono nell’aria creando l’illusione di un vero movimento sottomarino e di una corrente marina che attraversa le strade.
Musica, luce, movimento e personaggi fantastici trasformano il percorso in un autentico carnevale del mare, creando immagini spettacolari sia durante il giorno sia nella versione serale.
Nella versione notturna, gli elementi luminosi acquistano ancora più forza: le grandi creature marine e i costumi LED trasformano il corteo in una vera parata di luce, capace di attirare il pubblico e diventare il punto centrale della manifestazione.
Lumo Sea è una moderna parata marina, spettacolo luminoso itinerante e corteo teatrale, ideale per festival, eventi cittadini, manifestazioni turistiche e grandi celebrazioni all’aperto.
Un viaggio nel mondo sottomarino, dove il mare arriva in città.
Anno di creazione: 2022
Formato: parata urbana luminosa • corteo teatrale marino • spettacolo musicale di strada
Durata: 90 minuti • oppure 2 × 45 minuti
Cast e team
Versione completa: 15 partecipanti — 4 musicisti, 1 DJ, 3 danzatrici, 2 artisti sui trampoli, 1 performer sul Cavalluccio Marino luminoso, 2 animatori con giganteschi pesci scenografici e 2 tecnici.
Versione compatta: 10 partecipanti — musicisti, danzatrici, performer sul Cavalluccio Marino, giganteschi pesci luminosi e supporto tecnico.
Formato di realizzazione
Versione parata: grande corteo musicale e teatrale con elementi artistici luminosi, performance di danza durante le soste, musica dal vivo e interazione con il pubblico.
La produzione comprende
Cavalluccio Marino luminoso • piattaforma marina mobile • giganteschi pesci luminosi • costumi LED • pinne scenografiche luminose • musica dal vivo e DJ • percussioni • sistema audio mobile professionale • performance coreografiche durante le soste.
© Spettacolo originale registrato
The Little Mermaid — An Ocean of Dreams
Русалочка — океан ожившей сказки
Музыкальный шоу-перформанс, вдохновлённый легендой о Русалочке, где подводный мир раскрывается в новых современных образах.
Сказка-шоу переносит зрителя в атмосферу морского волшебства, наполненного светом, движением и эмоциями.
История развивается как непрерывное сценическое действие, где музыка и пластика становятся основным языком повествования. Яркие костюмы, динамичная хореография и сценические трансформации создают эффект полного погружения.
Шоу адаптируется как для сценической версии, так и для масштабных уличных форматов, включая парадные постановки с визуальными элементами и световыми образами.
Год создания: 2024
*Формат: музыкальный шоу-спектакль / хореографическая сказка / парадная адаптация
Продолжительность: 45 минут Финальное шоу: 15 минут
Состав команды
Сценическая версия:
6 артистов (3 солиста, 2 танцора, 1 акробат), 1 техник, 1 костюмер
Парадная версия (расширенная):
14 участников
включает: 2 солиста 2 фан-фа 4 танцора 2 акробата 4 ходулиста 1 техник 3 костюмера
дополнительно световые шоу элементы: рыбы медузы подводные образы. для вечерного шоу парада используются световые лед костюмы и декоры.
Форматы реализации
Сценическая версия (спектакль)
Спектакль представление с авторской сценографией, костюмами и световыми инсталяциями.
Парадная версия
Шоу адаптируется в формат городского парада со световыми элементами.
Постановка включает: движение по маршруту, остановочные перформансы, взаимодействие с публикой
Шоу включает:
авторскую сценографию костюмы премиального уровня хореографию живой вокал световые решения возможность использования дымовых и огненных эффектов (в зависимости от площадки)
@ Registered original production
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Luminous Street Show Parade
Grande Parata Luminosa
Spettacolo di Strada • Corteo Luminoso • Parata Teatrale
Lumino è una grande parata luminosa in cui maestosi cervi e giganteschi orsi illuminati prendono vita, trasformando le strade della città in un mondo fantastico fatto di luce, musica e movimento.
La produzione è pensata per feste cittadine, fiere, festival della luce, inaugurazioni di eventi culturali, manifestazioni pubbliche e grandi celebrazioni all’aperto.
In testa al corteo avanzano eleganti cervi luminosi, seguiti da giganteschi orsi illuminati, i buoni guardiani della foresta notturna. Intorno a loro si muovono danzatori, acrobati, artisti sui trampoli e musicisti, creando un vero spettacolo teatrale a cielo aperto.
Le coreografie originali, la musica e i costumi luminosi trasformano le vie della città in un grande palcoscenico, dove ogni personaggio diventa parte di un’unica storia fantastica.
Durante il percorso, gli artisti realizzano performance coreografiche durante le soste, dando al pubblico la possibilità di ammirare le grandi figure in movimento, vivere l’interazione con gli artisti e catturare immagini spettacolari.
Durante il giorno, la parata colpisce per le sue dimensioni e per la presenza scenografica delle grandi figure. Al calare della sera, migliaia di luci trasformano il corteo in una vera parata di luce, creando un’atmosfera magica e suggestiva.
Lumino è una produzione premium di street entertainment, parata luminosa e teatro itinerante, che unisce gigantesche figure luminose, musica, danza e arte visiva contemporanea in un unico grande spettacolo urbano.
Un’intera foresta di luce prende vita e attraversa la città.
Anno di creazione: 2017, rinnovato nel 2025
Formato: parata urbana luminosa • corteo teatrale • spettacolo musicale di strada
Durata: 90 minuti • oppure 2 × 45 minuti
Cast e team
Versione completa — 27 partecipanti:
5 giganteschi cervi luminosi • 8 giganteschi orsi luminosi • 12 danzatori e performer della Fanfare Parade • 1 responsabile dello spettacolo • 1 costumista.
Versione compatta — 18 partecipanti:
2 giganteschi cervi luminosi • 4 giganteschi orsi luminosi • 10 danzatori e performer della Fanfare Parade • 1 responsabile dello spettacolo • 1 costumista.
Formato di realizzazione
Versione parata: grande corteo teatrale con gigantesche figure luminose, accompagnamento musicale, coreografie originali e spettacolari performance durante le soste.
La produzione comprende
Giganteschi cervi luminosi • giganteschi orsi luminosi • costumi originali LED • coreografie di danza • elementi acrobatici • musicisti della Fanfare Parade • performance durante le soste • sistema audio mobile professionale.
Requisiti tecnici
Il percorso della parata viene concordato con l’organizzatore. È necessario garantire uno spazio libero e sicuro per il movimento delle grandi figure luminose, degli artisti e del gruppo musicale, oltre ad aree adeguate per le performance coreografiche durante le soste.
© Spettacolo originale registrato